Има две основни причини, поради които четеш тази статия: или имаш китарист в живота си, който искаш да зарадваш, или ти самия/самата си китарист и искаш да провериш дали наистина имаме добри идеи. Е, така или иначе си на правилното място. Списъкът по-долу включва най-различни възможности за начинаещи и напреднали китаристи и включва всякакви ценови диапазони, така че е силно вероятно да намериш това, което търсиш. А ако ти си китариста, то може и да споделиш тази статия като един добър намек за хората около теб. 😉

10. Чаша с китара

Започваме с нещо малко, но хубаво – чаша със забавна шега на музикална тематика или просто с красива картинка на китара е сигурен начин да накараш един китарист да се усмихне. Има хиляди опции онлайн, но може и да прегледаш някой близък магазин, или пък да отидеш да ти изпечатат чаша по поръчка.

9. Колан за китара

Това е аксесоар за китара, който може да бъде и моден артикул! Потърси висококачествен колан с дизайн, който ще се хареса на човека, на който ще я подариш. А в зависимост от бюджета ти, можеш да вземеш или такъв с готин дизайн, или дебел кожен колан, който ще трае с години!

8. Комплект за грижа за китара

Тъй като китаристите са много привързани към китарите си, комплект за грижа за китара със сигурност ще ги зарадва. В един такъв ще намериш всичко необходимо за поддържане на китарата – почистващи средства за грифа и струните; фини кърпи за полиране; памучни кърпи; инструкции за грижи и други неща в зависимост от комплекта, който избереш. Този комплект от Dunlop например има всичко необходимо за почистване на китара и поддържането й блестяща и свежа за дълго време.

7. Мини усилвател за китара

Подарък, идеален за електрическия китарист! Малък тренировъчен усилвател, който можете да са използва и като колонка чрез Bluetooth, е отличен две в едно подарък. Ето този и този, които Нели препоръчва, създават страхотен китарен звук за размера си и са много удобни при пътуване.

6. Портфейл за перца

Перцата са фибичките на китаристите – в един момент просто изчезват безследно. Добър начин да предотвратиш това е да имаш портфейл за перца за китара. Ако китаристът в живота ти няма такъв – вземи му колкото се може по-скоро, за да спасиш повече от перцата му.

5. Уред за изрязване на перца

Докато все още сме на тема перца за китара – ако твоя човек не желае да държи перцата си в портфейл, то опитай различен подход. Вместо да опазваш перцата му, му подари инструмент за безкрайни перца – с уред за изрязване на такива (Pick Punch)! Това устройство може да превърне повечето парчета тънка пластмаса – кредитни карти, капачки и т.н. – в перца. Макар че качеството на перцата може и да не стане от най-добрите (в зависимост каква пластмаса използваш), то това е един забавен и креативен начин да се снабдиш с перце по всяко време.

4. Софтуер GuitarPro

Софтуерът GuitarPro за създаване, възпроизвеждане и споделяне на таблатури е несравним. Тази мощна програма позволява да редактирате музикални партитури и табулатури за китарабас и укулеле, както и да създавате поддържащи песни (backing tracks) за барабани или пиано. Програмата е задълбочена, но лесна за ползване от музиканти, които искат да усъвършенстват уменията си, да композират или просто да свирят. Така че, GuitarPro би ускорил напредъка на всеки китарист осезаемо.

3. Ваучер за уроци

Ако наистина искаш да направиш нещо изключително за твоя китарист – тогава това е подаръкът. Всеки начинаещ китарист би се радвал да получи ваучер за уроци, но дори и за напреднал това е страхотен и изключително полезен подарък. Ако вземеш ваучер за 10 урока от Нели дори ще получиш 10% отстъпка!

2. Слушалки

Твърде просто, а? Не бързай да  подцениш идеята! Днес много китаристи разчитат на смартфона или таблета си за упражнения и добър комплект слушалки с опция за изолиране на външен шум е сигурен избор за подарък. За съжаление, качествените слушалки могат да бъдат много скъпи, но определено са нещо, в което си струва да се инвестира, особено тези, които и включват усилвател в себе си.

1. Помогни им да сбъднат мечтите си!

Тази идея се нуждае от малко подготовка. Проучи и разбереи кои са музикалните магазини, които твоят китарист харесва, и след това му вземи ваучер от там! По този начин не рискуваш да подариш нещо, от което не се нуждае или не иска, и си подсигуряваш, че подаръкът ти ще е желан.

+ Бонус

Чудесен подарък, свързан с китарата, който можеш да добавиш към всеки подарък, са стикерчета на музикална тематика – като тези на Китарното семейство на Нели! Така че дори да решиш да вземеш на своя китарист нещо съвсем различно, така можеш все пак да го зарадваш и с нещо от света на музиката.

Пропуснахме ли подарък, който трябваше да е в списъка? Коментирай по-долу какво още може да се добави! Присъедини се към Китарното семейство на Нели за БЕЗПЛАТНИ съвети, упражнения и уроци по китара ТУК.

„Оооо! Каква страхотна синя китара! Това PRS ли е? “ – си помислих, когато за пръв път видях Клер на сцената на джем сешън в университета ми в Лондон. Изглеждаше едновременно уверена, както и вглъбена в собствения си музикален свят на сцената и това ми хареса! Въпреки че не бяхме в същия випуск в университета, имах възможността да я опозная добре през годините и е много приятен събеседник. Знам, че е заета с много групи – оригинални, кавър групи, концерти и турнета… и какво ли още не?! По време на един наш неотдавнашен разговор ми каза, че се е съсредоточила върху записването с новия си усилвател и работи върху ново звучене, но също така пуска и нови видеоклипове в YouTube. Такъв многостранен китарист определено има полезна информация, която да сподели с вас 🙂 “ – Нели

Какво те накара да станеш рок музикант?

Музиката е даденост в живота ми – винаги съм обичала да имам музика около себе си. Родителите ми също са музиканти – баща ми свири на китара, а майка ми е пианистка, така че постоянно бях заобиколена от музика у дома. Когато бях на 8 или 9 години, открих електрическата китара и се влюбих също и в музиката, която върви заедно с нея – която е предимно рок и блус. Всъщност си спомням точния момент, в който реших, че искам да бъда конкретно рок музикант – учех в ICMP Лондон и всяка седмица трябваше да изпълняваме песен заедно с останалите студенти. Свирихме песен на групата Extreme, защото тази седмица жанрът бе рок музика. Това беше първият път, когато изпълних тежка рок песен на сцена с други музиканти и усещането, което получих този ден… Пристрастих се към него! Това беше моментът, в който реших, че именно това искам да правя.

Какво би посъветвала за постигането на страхотен рок звук?

Намирам за важно да имаш оборудване, което е чувствително към това, което изпълняваш – което означава да притежаваш модерни усилватели, не непременно всички, но някои от тях. Когато свириш на тях, като изпълнител често не можеш наистина да чуеш какво се случва. Звукът е силно компресиран и за това усилвателят не реагира много добре на различната динамика. Така че аз използвам (особено при китарата) усилватели, които са много ударни и чувствителни, което означава, че можеш лесно да контролираш количеството дисторшън (distortion) само от начина, по който свириш. Без значение колко силно свирите, някои модерни усилватели не реагират достатъчно на динамиката на китариста. Преди използвах усилвател на Marshall, но сега използвам Invaders Amplification и усилвателят, който имам сега, е идеален за рок – много ударен и чувствителен.

Как създаваш своя собствен уникален звук?

Това, което според мен създава уникалното звучене, е не да се опитваш да разработиш нещо, което никога досега не е правено досега. Ключът всъщност е в това просто да направиш разбор на своите влияния – китаристи, групи и всеки аспект на китарата, който харесваш, като техника или каквото и да било – и просто да вземеш това и да го приложиш към изпълнението си. Ако черпиш вдъхновение само от един китарист или един музикален стил – накрая ще звучиш като копие на някой друг. За да намериш своя собствен звук, имаш нужда от различни влияния. Вземи най-доброто от всеки музикант, който харесваш, и в крайна сметка тази комбинация ще звучи като теб. Така че дори първоначално да копираш аспекти от други музиканти, тайната е просто да копираш не само няколко души, а много хора, и да не вземаш всичко от тях – а само това, което предпочиташ. Отнема време, но коктейл от влияния е начинът за постигане на свое собствено уникално звучене.

Какви са твоите съвети за запис на изпълнение на китара?

Радвам се, че питате, защото наскоро надграждах своите умения в записването. Откакто работя с новия си усилвател – най-добрият, който съм притежавала, се опитвам да постигна да звучи толкова добре, колкото на живо, и на запис. Чудесен съвет, който имам за всеки, който записва или се опитва да запише лампов усилвател вкъщи, е да си вземе лоуд бокс (load box), вместо да  използва традиционния начин за запис на усилвател, чрез микрофон пред кубето. Към момента използвам програма, която симулира кубе, така че записвам ламповия си усилвател и той отива направо в лоуд бокса и след това в компютъра. Така кубето и звука на микрофона се симулират директно в моя компютър. Това е страхотно, защото можете да се записвате без звук. Чудесно е, защото когато искате да запишете лампов усилвател, обикновено трябва да го усилите бая, защото в противен случай усилвателят ви не дава 100%. Което е приемливо в студио, но у дома не винаги е възможно. Получих този съвет от приятел, който работи в студио. Всъщност имам видео с демонстрация на звука, който успях да получа по този начин – можете да го видите тук.

Каква техника би препоръчала на начинаещи рок музиканти?

Първо, не се опитвайте да копирате никой друг. Ако видите друг музикант, използващ определена техника, не се чувствайте задължени и вие да я ползвате. Да се ​​научиш да свириш на китара е безкраен процес – има толкова много техники. Според мен трябва да работите само върху нещата, които искате да ползвате в  своето свирене или писане на песни или харесвате от артистична гледна точка. Например, ако искате да бъдете страхотен блус китарист, вероятно не е нужно да работите твърде много върху последователното (алтърнет) свирене и да свирите много бързо. Днес особено е много трудно, защото виждаме какво правят всички останали в социалните мрежи и е много лесно да си помислим, че ако определен човек успява, като свири по определен начин, то ние също трябва да направим същото. Мисленето по този начин е загуба на време – трябва да прекарвате времето си в работа върху това, което наистина искате да свирите. Ако преследвате успеха, като правите това, което работи за други хора, в крайна сметка няма да бъдете себе си, което не върши работа в дългосрочен план. А това е дългосрочно занимание.

Каква е формулата ти за страхотно соло?

Това, което се опитвам да правя, когато пиша соло, е да направя соло секцията като песен в песента. Харесва ми, когато солата имат структура като песен. Ако пиша соло върху чуждо парче или вече написан backing track – винаги следя динамиката на парчето, с което работя. Когато създавате напрежение – а има много начини да създадете напрежение за соло – един вариант е да добавите скорост. Така че аз свиря по-бързо, когато искам да създам напрежение. В случай, че пиша backing track или е моя песен, пиша хармонията зад солото вече с мисълта за соло. Наличието на соло също е чудесен начин да подготвите слушателя за преход. Така че създаването на соло зависи от това къде е отправната точка и колко креативност можеш да си позволиш, в зависимост от това за кого пишеш. Страхотно соло според мен е такова соло, което допринася към песента и предава емоцията, която искаш. Все пак сърцето на музиката, китарата и писането на сола е да знаеш каква техника или звук да използваш, за да предизвикаш определена емоция у слушателя.

Как подхождаш към сътрудничеството с други музиканти?

Сътрудничеството, особено онлайн, е нещо, което много обичам да правя. Харесва ми фактът, че сега е толкова лесно да работиш с хора от цял свят и го правя често тази година, тъй като музикалната индустрия на живо сега си почива. Дано не за дълго. Тази година записах неща за хора в Израел, Швейцария, Лондон, Америка и т.н. и е страхотно. Относно моя подход – добре е да сте наясно от самото начало какво очаквате един от друг. Харесва ми, когато всеки може да добави своя творчески поглед, но в зависимост от проекта това варира. Вярвам, че създаването на музика с други музиканти е най-същественото нещо, дори ако сте соло изпълнител, защото все пак ще работите с инструменталисти, продуценти и други. Сътрудничеството също е обогатяващо преживяване, от което можеш да научиш много, така че го правя възможно най-често.

Какво е нещо, с което би искала да експериментираш в музиката?

Нещо, с което винаги съм искала да експериментирам и 2020 ми даде шанс, е да опитам да пиша и за други инструменти. До преди няколко месеца пишех почти единствено за китара, тъй като все пак съм китарист, но винаги съм искал да пиша и за барабани, бас и клавиши. Наскоро си взех и бас, за да мога да пиша на китарата, и съм щастлива, че имам времето да го правя. Невероятно полезно е, ако знаеш нещо повече и за барабаните или други инструменти, за да можеш да общуваш с музикантите и да знаеш точно какво да поискаш. Така че бих препоръчала да научите и още инструменти, за улеснение на общуването с други музиканти. В момента искам да мога сама да създам цялостна инструментална песен.

Към момента Клер е в процес на записване на видеоклипове за нейния YouTube канал, така че можете да очаквате много нови неща там. Тя все още работи с групите, с които е работила преди пандемията, а също така има и специален проект с мистериозна група – през следващите няколко месеца тя ще го разкрие! В момента Клер се мести в друг музикален град в Европа и можете да направите предположение кой е той и да я последвате в социалните мрежи, за да видите дали сте били прави:

YouTube: www.youtube.com/c/clairegenoud
Instagramwww.instagram.com/clairegenoud/
Websitewww.clairegenoud.com

„Как мога да започна да преподавам, така че когато завърша, вече да имам набрана инерция?“ – беше въпросът, който се въртеше в ума ми през последната ми година в университета. Е, Алекс Брус беше първият човек, който ми помогна по пътя ми към това да стана успешен учител по китара. Бях част от неговата компания Bruce Music, която по това време осигуряваше уроци по китара и пиано за ученици от всички възрасти и способности в Лондон. Така бързо се събрах с първите си ученици чрез него. Разбрах, че откакто напуснах Лондон, още хора са се присъединили към екипа му, който вече обхваща 12 инструмента и 5 британски града! И с неговия дух да бъде винаги ангажиран, достъпен, приятелски настроен и забавен, помислих, че ще има полезни съвети, които да сподели тук.“ – Нели

Как би описал пътя си на музикант досега – от къде тръгна и къде си сега?

Започнах да свиря на китара, когато бях на 14. Това бързо премина далеч отвъд просто хоби и се превърна в нещото, което искам да правя с живота си. Бил съм в различни групи, писал съм песни, учил съм и т.н. И наистина се наслаждавах на всичко това. Но нещото, което ми донесе най-голям успех, е управлението на компанията.

Какво те накара да създадеш своята агенция, в която свързваш преподаватели по китара и ученици?

Винаги държа да подчертая, че Bruce Music не е една от онези безлики, гигантски агенции, към които може да се присъедини всеки желаещ преподавател. Срещам се лично с учителите, имам определени стандарти и винаги държа на личното обслужване. Създадох агенцията през 2013 г. – исках преподавателска работа да допълва доходите ми докато уча. Въпреки че няколко компании ме поеха и ми дадоха преподавателска работа, ми стана ясно, че ще трябва да създам собствена компания, за да имам повече контрол над привличането на по-голям брой ученици. Работих особено усилено в началото, създавайки компанията, и донякъде може да се каже, че пренебрегвах университетските си задължения. Положителният аспект на това обаче беше, че когато завършиш, вече имах сигурен доход.

Как комбинираш ученик с правилния учител и обратно?

Голяма част от това се свежда до местоположението, тъй като учителят трябва да бъде местен, за да може лесно да стига до дома на ученика. Тъй като екипът се разраства, обикновено имаме няколко такива учители на разположение, а не само един. Така се стига до въпроса кой учител може да предложи на ученика желания график. Също така вземам предвид и стила – дали ученикът обича джаз, метъл, или класическа китара и дали това прави по-подходящ конкретен учител? И също – стиловете на обучение. Често родителите ни уведомяват за учителите и преподавателските подходи, на които техните деца досега са реагирали добре. Това допълнително ни дава възможност да ги свържем с най-подходящия учител.

Какъв съвет би дал на ученик, който иска сам да намери най-подходящия учител?

Опитайте се да говорите с потенциалния бъдещ преподаватели по телефона, тъй като така ще получите добра представа дали си пасвате. Най-просто казано – харесвате ли го? Разбирате ли се с него или нея? Всеки ученик има свои собствени притеснения – за някои това е местоположението, цената, графикът или квалификацията на учителя. Моят съвет би бил да се търси баланс между всички тези неща. Ако някой от тези аспекти ви създава неудобство, вероятно не е правилният човек.

Чрез своята агенция имаш представа за това как много учители по музика се справят със ситуацията в света в момента. Как беше преминаването към само онлайн уроците за теб и учителите в твоята агенция?

Нещата вървят много добре в това отношение. Винаги работя усилено, за да дам на всеки ученик или родител индивидуализиран комуникация, администратор и обслужване, и мисля, че този подход помогна на учениците да останат с нас и да опитат онлайн уроци. По-голямата част от заслугата трябва да отдам на екипа, тъй като много от тях наистина поеха инициатива в набавянето на нов софтуер, усърдно адаптиране и планиране на уроците и проявиха огромен ентусиазъм в трудните моменти. Фактът, че толкова много ученици останаха неотлъчно с тях, е свидетелство за страхотните взаимоотношения, което вече бяха изградили и колко добри са учителите.

Ефективни ли са онлайн уроците за вашите учители и ученици?

Като цяло, да. Разбира се, за онлайн уроците е необходима специална подготовка, но с усърдието на учителите и упоритата работа на учениците, повечето се наслаждават на продължаването на своите уроци. За мнозина те представляваха рутина и структура, креативен начин за прекарване на време и през карантината и дори, честно казано, просто нещо приятно за правене! Желанието на учителите и учениците да се адаптират към технологиите е от решаващо значение. Тези, които намират онлайн уроците си за толкова приятни, колкото и присъствените такива (а често също за по-удобни – понеже не е нужно да пътуват до учителя… или да подреждат преди учителят да ги посети!) не са малко.

Какви други промени трябваше да приложите?

Най-голяма беше корекцията при подхода. Защото, например, когато учител и ученик/родител са съгласни как/кога/дали да преминат към онлайн уроци, или да се върнат към присъствените, то тогава всичко е чудесно. Но в случаите, когато някой от тях не вижда нещата по същия начин, е необходим внимателен подход. Разбира се, никой не трябва да бъде притискан да работи по начин, който да го кара да се чувства неудобно. Но от друга страна, обслужването на клиентите и предоставянето на учениците на това, което искат, е в основата на бизнеса. Балансирането е много важно! Септември беше добър в този смисъл, тъй като за мнозина това беше важен етап – тъй като много хора планираха да се върнат към нормалните уроци.

Кой е най-голямото ти музикално вдъхновение и влияние?

Прекарвам толкова много време в мислене, обвързано с китарата, че обичам да слушам неща без никакви китари в тях. Любимата ми група е Mammal Hands – нещо като модерно джаз трио от Норич, Великобритания. Но най-голямото ми влияние е соловата работа на Джон Фрушианте. Между 2001 и 2009 г. той издаде 10 албума, всеки от които винаги ще обичам повече от всичко останало.

Кое е любимата ти дейност с китара в ръка?

Подобно на много китаристи, и аз обичам да импровизирам соло над поддържащи песни! Но също обичам да свиря self-accompanying, chord melody, в полу-импровизиран стил, тъй като това е като тест за уменията, способностите и креативността, който е наистина предизвикателен, но успешен при наличието на концентрация. И точно това го прави увлекателно и забавно.

Разрастването на бизнеса дава възможност на Алекс да се впусне и други творчески пътища и той вече постига известен успех като писател на комедия и драма. Към момента е в разговори с различни телевизии и радиостанции.

Можете да се свържете с Алекс на: alex@brucemusic.co.uk
Вижте и убесайта на Bruce Music:
https://brucemusic.co.uk/

Детството е вълшебно време, когато децата откриват света, и е важно да им се даде възможност да изследват. Един от най-добрите начини за това, е да ги въведете в света на музиката. Изучаването на музикален инструмент не само е забавно, но и развива децата в много области. Ако детето ви е изразило желание да свири на музикален инструмент – особено ако този инструмент е китарата – едва ли би могло да направи по-добър избор.

Важно е първо уточним нещо – кога е най-подходящото време за едно дете да започне уроци по китара? Отговорът на този въпрос до зависи от детето – някои деца са готови да започнат уроци по китара съвсем малки, докато други се нуждаят от повече време. Най-голямото физическо препятствие, което малките деца обикновено трябва да преодолеят, за да учат китара, е липсата на физическа сила и координация в ръцете. Начин да се преодолее това, е да се започне с изучаването на укулеле – поради размера си, те са идеални за деца. Най-добрият вариант обаче е просто да опитате – пробен урок с професионалист по китара е сигурен начин да проверите дали детето е готово да започне уроци.

Нека сега поговорим за някои от ползите от изучаването на китара при децата. Ползите са многобройни, но четете по-нататък, за да намерите някои от тях.

Развива концентрация

Концентрацията често е едно от първите умения, които децата трябва да овладеят, когато се учат да свирят на китара. Поради необходимостта да се фокусират върху определена задача за продължително време, концентрацията е нещо, което идва ръка за ръка с изучаването на китара.

Физически ползи

Ходенето на уроци по китара помага на децата да се развиват физически, като също укрепва и връзките между физическото и умственото действие. Докато се учат да поставят пръстите си на грифа на китарата и да координират ръцете си, децата подобрят общата си координация и се научат да използват ръцете си независимо една от друга. Те също така научат правилна стойка и позициониране.

Подобрява на паметта

Децата имат способността да усвояват много информация, а изучаването на китара ще им помогне да структурират паметта си и да подобрят това умение. Свиренето на инструмент и четенето на музика изисква от децата непрекъснато да надграждат знанията си и да правят връзки между различните парчета информация, което тренират паметта и логиката им.

Развива на дисциплина

Уроците по китара също подобряват самодисциплината на децата. За да свирят добре, те трябва да прекарват много часове в упражнения. Като са упорити и последователни, дори когато е трудно, децата се научават да прилагат същата тази отдаденост към училището и други неща в живота като цяло.

Повишено самочувствието

Възможността да учаи китара, заедно с насърчението на добър учител и  подкрепата на семейството,може да развие у едно дете чувство на гордост и увереност. Децата, които практикуват творчество и себеизразяване – което присъства при свиренето на китара, често стават по-добри комуникатори и по-щастливи личности.

Развива креативност и критично мислене

Учейки китара от ранна възраст, децата се развиват своето критично мислене. Когато четат ноти или таблатури, се научават да анализират и деконструират музикално произведение, като изследват неговата структура. Чрез изучаването на различни музикални произведения в различни стилове, децата също ангажират своите артистични заложби и креативност, като също започват да идентифицират собствените си предпочитания.

Емоционална осъзнатост

Музиката е универсален език  и начин за изследване на емоции. Като свирят на китара, децата откриват нови измерения на личността си, дават глас на това, което е в сърцата им, и са по-уверени в изразяването на емоциите си.

Да дадете на детето си възможността да опита уроци по китара е прекрасно, но също така е важно да не го принуждавате да прави нещо, което не иска. Създаването на на негативно впечатление от уроците по китара в детството може да отблъсне децата от свиренето на музика за цял живот. Така че не бъдете твърде разочаровани, ако детето ви няма стремежи да стане следващият Джими Хендрикс…

Ако искате да запишете детето си за пробен урок по китара, можете да го направите ТУК – първият урок е с 50% отстъпка! Също така можете да се свържете, за списък с препоръчани преподаватели.

Първият досег с джаз музика може да бъде объркващ както за начинаещите музиканти, така и за всеки слушател. Структурата на джаза обикновено е по-сложна от другите популярни форми на музика. Той има импровизационен характер – състои се от множество мелодии и ритми, които се случват заедно. Това може да бъде трудно за следене от слушатели, свикнали с по-структурирани и предвидими музикални форми. Обаче точно нещата, които правят джаза объркващ в началото, му печелят верни почитатели за цял живот.

Броят на музикантите в джаз ансамбъл може да варира от двама до 20. Освен по размер, ансамблите се различават също по стил и инструментариум. Всички те имат обаче три общи елемента: импровизация, синкопация и блу ноти.

Импровизацията е сърцето на джаза. Тя се случва, когато музикантът последва момент на вдъхновение в неизследвана територия и композира, докато свири. Импровизирането изисква много умения, добро ухо и сериозна концентрация. То също така изисква и желанието за експерименти, така че никога не е твърде рано да започнете! Комуникацията между импровизиращи музиканти е известна като „модел на повикване и отговор“. Започва се с това, че солист – пеейки или свирейки – прави „повикване“, а останалите участници възпроизвеждат „отговор“. Чрез този начин на импровизация, можеш да се забавляваш и с другите членове на ансамбъла, особено когато джамите!

Синкопацията представлява преместване на акцента на ритъма на песен към слаби или неударени тактове и ноти. Опитните музиканти могат да синкопират по-малки деноминации от ноти, като разделят нестандартните ритми на осмини и 16-тини в удар. Синкопацията се появява в джаза тогава, когато два ритъма се изпълняват един срещу друг. Тя също се появява често в латино музиката, както и по-съвременни танцувални ритми. От това идва „суинга“ в джаза – онова, което кара слушателите да искат да потупват с крак в такт или да танцуват. Но нека да не се бърка със „суинг-ването“ на ноти, което всъщност означава да промениш дължината им, като задържиш някои по-дълго и направиш други по-къси.

Блу нотите се получават, когато музикант свири или преминава през скала, понижавайки някои от нотите (свирейки ги половин стъпка по-ниско). Блус скалата е минорна пентатоника с добавена понижена 5та степен (или тритон, или блу нота): Ето например как минорната пентатоника в ла: ла, до, ре, ми, сол, се превръща в блус скала в ла: ла, до, ре, ми♭, ми, сол.

Както и да подходите към слушането на джаз, най-добре не опитвате да чуете всичко наведнъж. Фокусирайте се върху нещата едно по едно. В джаза често пъти не се използва само една скала за цяла песен. Възможно е, но често се добавят ноти, които са извън нея. Това се получава, защото повечето джаз песни имат акорди, които не се вписват само в една скала. Така че при изпълняването на джаз, често вместо скали се използват арпежи. Друга опция е да се използва скалата, която най-добре отговаря на песента, плюс някои хроматични ноти около нея. Ако се потопим дори още по-дълбоко, понякога вместо естествения мажор или минор, джаз песен може да се върти около класическите ладове – Йонийски, Дорийски, Фригийски, Лидийски, Миксолидийски, Еолийски, Локрийски, така че ни кажете ако искате още информация на тази тематика. 

Ако искате да се научите да да свирите джаз музика – не бързайте. Да се научиш да импровизираш е подобно на това да научиш нов език. Научаването на модели, форми на акорди, тоналности, последователности и хармонии, е необходим инстументариум, за да можеш да импровизираш свободно.

Прочетете повече за джаза и неговата история ТУК и се присъединете към Китарното семейство на Нели за БЕЗПЛАТНИ съвети, упражнения и уроци по китара ТУК. Чуйте също кавър на Уес Монтгомъри, който Нели изсвири преди да започне да учи в университета ТУК!

Някога чудили ли сте се какво е необходимо, за да бъдеш китарист на пълен работен ден? Е, за мен беше онлайн бизнес курс и общност от съмишленици-музиканти, които целят да превърнат мечтите си в работа на пълен работен ден. И ето тук е Филип – той е част от такава общност и да виждам неговия напредък и нещата, които споделя, ми помага в моя собствен път като музикант. Той обича джаз, но подобно на мен може да намери нещо хубаво във всякакъв тип музика – от класическа, през пънк и фолк, до хип-хоп! С впечатляващия си опит в свиренето на китара, пеенето и писането на песни от 70-те години насам, помислих, че ще има чудесни съвети, които да сподели с вас. Eто ги по-долу! 🙂 “ – Нели

Кой е най-важният урок, който научи по пътя си на музикант?

По ирония на съдбата, връзките с хората са най-ценният аспект от това да си музикант. Комуникацията е урок, който научавам отново и отново, защото по същество съм почти напълно изолиран от други музиканти и публиката си.

При дългогодишен опит на музикант като твоя, как си поставяш цели за продължаващото развитие на китарните си умения?

С лист хартия и химикал, след като се замисля над това какво искам да мога да правя, въз основа на това, което чувам и/или научавам от менторите си. Използвам дневник, в който записвам всяка минута, в която се упражнявам, както и какво точно упражнявам (темпо, композиция и тн.), за да следя  напредъка си и да не се отклонявам от целта.

Какви са някои реалистични цели, които един начинаещ трябва да си постави, когато за пръв път започва да свири на китара?

Да избере песен (или три), която иска да може да изпълнява. След което да изслуша записи на тези песни от колкото повече различни изпълнения намери и да реши коя версия иска да имитира. Цел номер едно трябва да бъде способността да свири това, което чува.

Как би казал, че протича едно самостоятелно продуктивно упражнение на китарата, без участието на учител?

Напредък дължа именно на продуктивни самостоятелни упражнения. Понякога разликата е много малка. Ето как протича една моя типична сесия: първо загрявам; след това преминавам през технически упражнения с една нота (като скали или арпежио); следва упражняване на компиране (изпълняване на акорди като съпровод); и накрая (използвайки поне половината от времето, което съм отделил за упражняване), се посвещавам на изграждането на репертоар  – упражнявам песните, върху които работя, както и научаването на нови неща по слух (транскрибиране), почти винаги с метроном или backing track, за да гарантирам, че свиря в такт. Доверявам се на процеса, решавам какво ще упражнявам и вярвам, че ако отделя достатъчно време, ще ставам малко по-добър всяка седмица.

Какъв съвет би дал за направата на добър график за упражнения?

Решете колко време имате на разположение за упражнения всеки ден, в който ще се упражнявате. Разделете това наполовина и използвайте първата за загряване и практикуване на технически упражнения. Втората използвайте за изграждане на репертоар, изучаване на нови песни и подобряване на вече познатите (или просто освежаване на паметта, ако не ги изпълнявате достатъчно често). Последователността е от ключово значение – полагайте усилия да практикувате с еднаква продължителност от време всеки път и също един и същ брой пъти всяка седмица. Вярвам, че един час на ден 5 дни в седмицата е много по-ефективно, отколкото 5 часа един ден в седмицата, защото отнема време нещата да уседнат в ухото, пръстите и сърцето. Аз лично постигам много добри резултати, когато си записвам колко точно време се упражнявам.

Освен китарата, вие също свирите на барабани. Ученето на второ инструмент по-лесно ли е от първия или е объркващо?

По-лесно е да научиш втори инструмент, защото вече знаеш определени песни и си развил определена музикалност от свиренето на първия инструмент. Това, което е трудно, е да станеш наистина виртуоз на повече от един инструмент, защото техниката, от която се нуждаеш, за да развиеш някакъв вид майсторство, изисква значителен времеви ангажимент. Време, което ще трябва да откраднеш от практикуването на единия инструмент, за да подобриш другия.

Кой съвет ти помогна най-много с развитието ти като музикант?

Планирай успех, но планирай с успеха. С други думи, развий уменията си, така че когато имаш възможност за изява, да бъдеш възможно най-подготвен, но имай предвид, че може никога да не изградиш достатъчно голяма аудитория, която да ти позволи дори скромен начин на живот, осланяйки се на свиренето на музика.

Кои са най-големите ти музикални вдъхновения и влияния?

Баща ми е най-голямото ми музикално вдъхновение и влияние. Той е имал кратка кариера преди да се родя и я е изоставил, за да тръгне по друг път. Мисля, че останах с музиката, защото той ме запали по нея, и никога няма да се откажа, защото част от мен иска той да не е спирал да свири. Той се наслаждаваше на живота си като университетски професор, обикаляше света, изграждаше отношения с колегите си, пишейки с тях и представяйки статии по математика. Винаги казва, че математиката е също толкова предизвикателна и удовлетворяваща творческия дух, колкото и импровизирането на джаз.

Какъв е мечтаният ти музикален проект?

Пеене и свирене с група, която прави импровизирани колективни изпълнения (джем) в редица стилове (блус, рок, джаз и др.). Бих желал с групата също да пишем заедно (аранжиране и/или композиране) оригинални и популярни песни, както и да правим изпълнения на живо, които да записваме.

В момента Филип е процес на запис на солови акустични изпълнения на живо на незаписани оригинални песни. Можете да видите тези изпълнения като видеоклипове в профилите му в социалните мрежи:

YouTube: https://www.youtube.com/user/PhilipQsongwriter1
Facebook: https://www.facebook.com/PhilipQuintasMusic/
Patreon: https://www.patreon.com/philipquintasvideosongs

… и да оставите коментар, с който да му помогнете да определи в какъв ред да създаде версии с група на парчетата.

Ако искате да чуете как звучат изпълнения на Филип с група, можете да чуете негови EP и CD тук: https://philipquintas.bandcamp.com или в iTunes или Spotify.

Със сигурност вече знаеш какво представлява акустичната китара – китара, която използва само акустичното си тяло за предаване на енергията на струните във въздуха, за да бъде произведен звук, за разлика от електрическата китара, която разчита на електронно усилване.

Дотук добре, но акустичните китари съществуват в много форми на тялото, стилове, размери, материали и брой струни. При толкова много вариации, понякога е наистина трудно да бъдат различени. Добрата новина е, че всички попадат в някоя категория и тази статия ще ти даде представа за най-важните неща, относно видовете акустични китари.

Видът на акустичната китара често зависи от размера и по този начин можеш да различиш много от тях. Започвайки от най-голямата ето някои от най-популярните видове:

Джъмбо

Това е най-голямата и най-силна акустична китара в този списък. От ожесточено дрънчене до тихо докосване с пръсти, ако инвестирате в джъмбо, ще получите най-голяма сила на звука за парите си. Най-подходящи са за музиканти, които искат да се свирят пред голяма група хора без допълнително усилване и не са подходящи за по-малки китаристи (особено деца). Джамбо китарите са известни и като традиционната „каубойска китара“, тъй като са особено популярни сред кънтри музикантите и са били любими на Елвис Пресли.

Дредноут

Това е най-популярната форма на акустична китара, използвана както за бюджетни китари, така и за много скъпи такива. Тези китари имат голяма конструкция с широко тяло. Поради по-голямата си форма, създават смел, балансиран звук, което ги прави популярни сред рок, кънтри и блуграс китаристите. Но отново, поради своите размери, не са особено подходящи за деца.

Парлър китара 

Тези китари имат малки тела и преди са се ползвали предимно от жени заради размера. Парлър китарите обикновено имат малка цялостна дължина и удължено тяло и са подходящи за всички стилове. Що се отнася до тона, парлър китарите са тихи и добре балансирани, макар и с по-малко бас и повече средни тонове. Те, разбира се, са по-тихи от китарите с по-голямо тяло и са подходящи както за по-малки китаристи, така и за изпълнители, тъй като по-тихият звук означава, че китарата няма да заглуши гласа.

Класическа

Класическата китара има найлонови струни, за разлика от останалите в този списък, които имат стоманени струни. Типичната класическа китара се различава и по врата и грифа – те са по-широки при класическата китара, а по отношение на дължината на скалата, класическата китара обикновено е малко по-дълга. Разбира се, можем да се потопим много по-дълбоко в детайлите, в зависимост от това колко снобско го приемате – но реално дори специалистите по китара имат различни мнения по въпроса какво прави една китара наистина класическа. Добре е да знаете също, че звукът е по-мек и балансиран и този вид китара е добър избор за начинаещи, които искат да свирят на акустична китара, тъй като найлоновите струни са по-меки от стоманените при по-бюджетните китари.

Фламенко

Китара, подобна на класическата, но с някои важни разлики – фламенко китарите обикновено имат плочи за потупване отгоре, за да улеснят ритмичното почукване, което е неразделна част от фламенко музиката. Струните също са по-близо до тялото на китарата. Подобно на класическите китари, те имат значително по-широка ширина от стандартната акустична китара, но са характерни със своя дързък и страстен звук.

Резонаторна китара

Отличителен инструмент сам по себе си, резонаторната китара (също често наричана „добро“ или „стоманена китара“) се различава от акустичната китара поради начина, по който произвежда звук. Докато акустичната китара усилва вибрациите на струните чрез контакта им с дървеното тяло, резонаторната китара вместо това използва една или повече метални намотки, които са в контакт с долната страна на китарата. Резонаторната китара създава отчетливо различен тон от другите китари и също е много по-силна от обикновените акустични китари.

Електро акустична

Друг вид акустични китари са електро акустичните китари. Да не се объркват с електрическите китари, които са напълно друг вид инструмент. Електро акустичните китари могат да са от всеки вид по-горе (е, някои класици биха казали, че когато добавиш електроника на класическа китара, тя престава да бъде такава, но ти си реши дали споделяш това мнение – аз лично гледам да не изпадам в такива детайли 😀). Електро акустичните китари имат вграден адаптер, или (по-рядко) микрофон, които ти позволяват да включиш китарата си към усилвател, микс-пулт или интерфейс за звукозапис. Повечето музиканти, изпълняващи акустична музика на сцена, имат такъв вид китара, за да могат по-лесно да усилят нейният звук. Акустично китарата не би била достатъчно силна, за да се чуе в ресторант, клуб, или концертна зала.

‘Каква акустична китара да си купя?’ е често срещан въпрос. Това зависи от доста неща, включително бюджет, интереси и др., така че ако искаш статия на тази тема, коментирай отдолу 🙂 Има и доста добри български акустични китари, така че не се колебай да отидеш в някой магазин и да ги пробваш. Съревновават се добре с чужди марки, особено в ценовия си клас.

Бихме могли да говорим и за различните видове марки акустична китара и видовете струни за акустична китара, но това са теми, за които трябва цяла отделна статия, включително за това коя е най-добрата акустична китара. Последното също се основава и личните предпочитания, но повече за това, друг път!

Пропуснахме ли някой вид китара? Ако имаш още въпроси или искаш да научиш за друг вид акустична китара, напиши коментар отдолу или заповядай в нашето Китарно семейство и започни дискусия там!

„Той прилича на Доктора!“ Това беше първата мисъл, която ми мина през главата, когато за пръв път се срещнах с Аарън 😀 Причината вероятно е, че тогава бях обсебена от сериала „Doctor Who“, но също така и заради неговия стил и готин британски акцент. След като го опознах по-добре, разбрах, че той е наистина страхотен човек, който се грижи за хората около себе си. Това качество много ми помогна, когато живеех в Лондон. В университета участвахме заедно в звукозаписен лейбъл, управляван от студентите. Всеки път, когато разговарях с него след това, дори и да бяха минали много месеци, се чувствах, че мога да разчитам на него – да ме изслуша и да сподели находчиви прозрения и решения. Като колега преподавател по китара знам, че Аарън знае полезни съвети, които може да сподели тук (и в личните си уроци и YouTube канала си), така че сега ще го оставя  сам да ви разкаже своята история.“ – Нели

Как започна пътя ти на музикант?

Когато за пръв път хванах китара на 14-годишна възраст. Получих я като подарък за 12-тата ми Коледа, но не свирих две години. Един ден мой приятел ми дойде на гости и ми показа разни неща на китарата и не съм се откъсвал от нея от тогава!

Кое е най-голямото предизвикателство, пред което си се изправял, за да стигнеш където си днес като музикант?

Да се изградя като име. Да станеш достатъчно добър е едно, но да срещнеш правилните хора и да напрдеваш чрез това, кого срещаш, е друго. Нужда е голяма доза късмет, но и просто да си активен винаги, когато можеш.

Как се справи с това?

Като си уреждах участия. Също и като отидох в музикален колеж и университет.

Как пишеш музка?

Променливо е, но започва с чувството за нещо, което се случва в живота ми. Навхърлям текст и да наслагвам акорди върху него. Преди да започна да записвам има груба представа за песента в главата си и колкото повече мисля за нея, толкова повече я избистрям. След като почувствам, че имам достатъчно материал, преминавам към записване.

Освен че свириш, ти също преподаваш. Какъв е подходът ти към учениците?

Зависи до голяма степен от ученика и защо иска да учи – дали е заради училище, за себе си или в най-лошия случай – защото родителите му са го принудили. Никога не знаеш кой ще е следващият ученик, така че трябва да се адаптираш. Личността, способностите, желанието да се упражнява – всички тези особености на учениците имат огромно значение. С начинаещите имам изпитан метод, който работи в 99% от случаите. Въпреки това, с напредването на нещата, ученикът може да има собствени идеи за това как иска да върви обучението, така че вземам това предвид, доколкото е възможно.

А какъв урок си научил ти от своите ученици?

Как да разнообразя музикалните си предпочитания! Преподавам на много тийнейджъри, а наближавам средата на 30-те, така че нашите вкусове обикновено варират драстично!

Какви са някои предимства и недостатъци при преподаването на китара лично в сравнение с преподаването на китара в YouTube?

YouTube може да бъде много полезен, но зависи. Както при всичко в живота, да си в стаята с друг човек е по-полезно както физически, така и психически. Въпреки това, има някои много добри преподаватели в YouTube, които обясняват много добре, снимат под добри ъгли, така че пръстите се виждат ясно и наистина са интверстирани в това да помогнат на хората да учат китара. YouTube е чудесен за ученици, които вече са на определено ниво, и е от огромна полза, ако не сте в състояние да си позволите уроци. Иска ми се да съществуваше, когато се учех – сега е толкова лесно да намериш информация. Макар че трябва да се внимава, защото има и много лоша, неясна информация. Препоръчвам поне в началото да посетите уроци, за да избегнете формирането на лоши навици. Но ако можете да си го позволите и дългосрочно – инвестирайте в уроци с учител.

Какво можем да намерим/очакваме на YouTube канала ти?

Уроци по китара! А също и някои песни. Създавам уроци предимно за начинаещи до средно напреднали. Ще намерите например три видоеклипа с песни, които имат само по един акорд в тях, така че ако търсите наистина лесни песни и нямате претенции кои са точно, може да ви допадне. Все още развивам стила си, но мисля, че видеоклиповете ми към момента се получават много добре. В секцията с коментари за някои от тях има положителна обратна връзка, което е страхотно, защото това е смисъла на преподаването в YouTube – да помагам на желаещите да учат, а обратната връзка е това, което ми дава мотивация да продължавам!

Коя е любимата ти част от това да си музикант?

Да свиря на живо и да накарам публиката да се чувства част от нещо. Участия, където можеш просто да си себе си и да се забавляваш. Особено обичам следобедните концерти (бих правил и сутрешни, ако съществуваха!),  на открито през лятото и подобни.

Кои са най-големите ти музикални вдъхновения и влияния?

Еха. Много труден въпрос, но имена, които ми хрумват са Queen, Muse и Nickel Creek. Всеки, който умее да пише страхотна музика.

Кой е любимият ти китарен трик?

Pinch Harmonics.

Освен всичко споменато в интервюто, Аарън пее и свири в акустичен дует, на име The Records. Вижте тяхното соул/мотоун/поп изпълнение ТУК

Намерете Аарън също и в:
Instagram: @aaronsguitars
Facebook:
facebook.com/aaronsguitars1
YouTube: ТУК

 

Това е един от първите въпроси, които изникват при начинаещите музиканти. Настройването на китарата обаче далеч не е важно единствено за тях – когато свириш редовно, трябва и редовно да настройваш китарата си. Тя може лесно да се разстрои заради фактори като промени в температурата, пренасянето, а и просто заради честата употреба. Не се безпокой обаче – няма нищо сложно в настройването на една китара. Веднъж след като разбереш как става, ще се превърне в рутина. По-долу ще намериш инструкции, които важат както за акустична, така и за класическа и електрическа китара.

Настройването на една китара означава всъщност настройване на нейните струни. Няма значение от коя струна ще започнеш, но за по-лесно е препоръчително да започнеш от най-дебелата в горната част на грифа или 6-та струна. След което съответно продължаваш надолу, докато не завършиш с най-тънката струна в долната част на грифа, позната още като 1-ва струна.

Настройване на китара с електрически тунер

Това е един от най-лесните начини за настройване на китара. Вместо да използваш струните, за да намериш правилните тонове за другите струни, електрическият тунер ще отчете звуковите вълни, които създава твоята китара, и ще покаже на коя нота съответстват. От теб се изисква просто да включиш тунера и да удариш дадената струна. Тунерът ще ти покаже дали струната е в тон почти веднага. Ако не е, трябва просто да завъртиш съответния ключ за настройване, докато струната не издаде желания тон. Имай предвид, че нотите са изписани с латинските им наименования, които виждаш и на картинката отгоре 🙂 А това кой ключ да завъртиш, можеш да видиш като проследиш къде отива струната, която си изсвирил/а току-що. 

Тунери, които препоръчвам можете да намеритеТУК.

                      

Настройване на китара по слух

Ако държиш да можеш да настройваш китарата си и по старомодния начин, първо настрой 6-та струна на „ми“. Ако вече разпознаваш този тон, няма да те затрудни. В противен случай можеш да потърсиш онлайн примери как звучи, да ползваш тунер или други референтни тонове като такива от пиано или друг музикален инструмент. А дори да не настроиш тази струна предварително, пак следвай стъпките, ако свириш сам/а. По този начин когато свириш китарата ти ще е настроена със себе си и нещата, които свириш няма да звучат грешно.

Удари вече настроената на „ми“ 6-та струна с дясната си ръка (или лявата, съответно в зависимост от това с коя ръка свириш), докато притискаш струната с лявата си ръка на 5-то прагче. Тонът, който ще прозвучи, ще бъде „ла“.

Удари отворената долна струна  („отворена“ означава, че не държиш струната на никое прагче с лявата си ръка) и завърти втория ключ, докато 5-та струна не издаде същия тон като 6-та на 5-то прагче. Следвайки тази система, удари 5-та струна на 5-то прагче, за да намериш правилния тон за 4-та струна;  4-та струна на 5-то прагче, за да намериш тона за 3-та струна.  Когато обаче настройваш 2-ра струна, ще трябва да удариш 3-та на 4-то прагче, вместо на 5-то (единственото изключение). За да настроиш 1-ва струна, трябва да се върнеш обратно към 5-то прагче и да удариш 2-ра струна, за да намериш правилния тон.

Може сега да ти звучи объркващо, но след като го направиш няколко пъти, ще ти стане втора природа.

Настройване с флажолети (2-ри начин по слух)

Това е техника за по-напредналите. Ако не знаеш какво е флажолет (или ако си гледал/а видео на английски harmonics), то е най-добре да прескочиш този начин, тъй като трябва да си уверен/а с тях. Тази техника е идеална за бърза настройка на китарата сама със себе си, но ако искаш да е в тон и с други инструменти, то първо настрой първата си струна (ми).

От там ще продължим с настройването на 6-та струна. Направи флажолет на 5-то прагче 6-та струна и я свери с отворена първа струна. Би трябвало да издават един и същ звук. За да настроиш 5та струна, направи флажолет на 5то прагче 6та струна, и свери със 7-мо прагче на 5-та. Същото важи и за 4-та струна – флажолет на 5-то прагче на 5-та струна и 7-мо прагче на 4-та. Както и за 3та струна – флажолет на 5-то прагче на 4-та струна и 7-мо прагче на 3та. Както и преди, за 2-ра струна има различен начин – за нея свирим флажолети на 7-мо порагче на 1-ва струна и 5-то прагче на 2-ра.

Помощ от приятел

Сигурни сме, че можеш да се справиш с настройването на китарата си, но, ако всичко това ти се струва объркващо, винаги можеш да помолиш за помощ. Всеки по-напреднал китарист със сигурност е усъвършенствал умението си за настройване на китара и вероятно не би имал против да ти помогне. Можеш също така да се запишеш и на урок по китара – в първия си урок с нови ученици едно от нещата, които прави Нели, е именно да покаже как се настройва китара. Първият урок с Нели е също и с 50% отстъпка!

За да ти е по-лесно да разбереш и инструкции на английски език, на които може да попаднеш онлайн, ето отново и как са струните на български:

e1 –ва <- най-долната струна (най-близо до краката ти, когато свириш)

B2-ра

G3-та

D4-та

A5-та

E6-та <- най-горната струна (най-близо до главата ти, когато свириш)

Съответните ноти са: eми, Bси, Gсол, Dре, Aла, Eми.

Винаги можеш да зададеш и своите въпроси, ако нещо е останало неясно, в групата на нашето Китарно семейство. Стани част от него ТУК и сподели как ти предпочиташ да настройваш китарата си.

„Знаете ли кое е едно от най-големите предимства на Instagram? Че събира хора с подобни интереси! Карлос е едно от познанствата, които направих там, за което съм наистина благодарна. Той е изключително приятески настроен и мил човек, пълен с истории и винаги налиния за интересен разговор. Вероятно това е и една от многото причини, поради които той обича да създава музика. Родом от Венецуела, той се мести в Чили заедно с брат си в търсене на по-добър начин на живот. Освен че са автори на песни, заедно с брат му са част от страхотна рок група, наречена Arkazul. Може и да не разбирам всичките текстове на песните им, но обичам звука на музиката им! Карлос е човек, който е отдаден на това постоянно да развива уменията си и обича също да споделя знанията си. Прочетете интервюто с него, където се крият няколко страхотни съвета и още.“ – Нели

Какъв съвет, би си дал, когато за пръв път започна да свириш на китара?

Мисля, че би звучал нещо като: „Ще бъде трудно, но ще ти харесва. Не спирай да се упражняваш, всеки ден е важен. Понякога ще се чувстваш, че не напредваш, но ще видиш резултатите рано или късно. Не се отказвай.“

Кое е най-трудното нещо, което трябваше да преодолееш по пътя си на музикант?

Може би фактът, че да си музикант, е като табу и всички винаги ти казват, че имаш нужда от „истинска работа“ и, че „с музика няма да стигнеш до никъде“. Eто ме обаче, аз все още свиря, работя, ставам все по-добър с всеки изминал ден и създавам нова музика с групата си.

Как преодоля тези негативни нагласи на околните?

Това е нещо, с което се научаваш да живееш. Спираш да слушаш какво казват хората и се фокусираш върху това, което наистина искаш. Когато направиш това, можеш да си сигурен, че всичко ще върви по-добре.

Как протича творческият ти процес, когато пишеш музика?

Мисля, че всеки музикант, автор на песни, и изобщо артист е различен. При мен понякога мелодията просто ми идва в главата и аз вземам китарата и започвам да свиря, но не винаги е така. Понякога  вземам лист хартия и започвам да пиша текст, след което това добавям мелодия или просто вземам китарата си и свиря различни акорди и ако ми хареса дадена комбинация, работя над идеята. Когато създам нещо, което наистина харесвам, отивам при другите музиканти в групата ми и им показвам какво съм измислил.

Какво бих препоръчал на китарист, който иска за пише музика за пръв път?

На първо място, трябва да знаете какъв тип музика искате да създавате. Може би харесвате метъл, но пък искате да свирите поп, което би означавало, че също трябва да слушате поп музика, за да знаете как звучи. Знаейки към какво се стремите, ще можете да започнете да пишете. Няма да кажа, че първата песен ще бъде невероятна, но ако не започнете, никога няма да се развиете.

Какви са някои от предимствата на това да свириш в група?

Труден въпрос. Не е същото да свериш сам вкъщи с backing track. Едно от предимствата на свиренето в група е, че развива много както като музикант, така и изобщо като като артист. В една група всеки се учи от всеки. Друго, което е интересно е, че в днешно време не можеш просто да си музикант, трябва да се научиш как да продаваш музиката си, групата си, да се грижиш за имиджа си и тн. Така че е неизбежно да се учиш непрекъснато и на маркетинг, продуценство и т.н. Да си в група отваря врата към много неща, които иначе може да не са те интересували.

Как преодоля сценичния страх?

Странно е. Не обичах да говоря пред съучениците си в училище, но да свиря на сцената е различно. Първата песен винаги е най-трудна, защото, ако свириш пред хора, които нямат представа кой си, трябва да ги накараш да останат да слушат. Когато кракът ми стъпи на сцената, знам, че трябва да дам всичко от себе си, за да се забавляват хората с нашата музика. Забравям за всичко и се съсредоточавам върху това. Ние все пак сме хора, не всяко изпълнение енай-доброто, на което сме способни, грешките са нещо нормално, но най-важното е да се забавляваш и да накараш тълпата също да се забавлява.

Кой е най-голямото ти музикално вдъхновение и влияние?

Може би брат ми. Боже, той е невероятен (Смее се)

Кой е любимият ти трик на китарата?

Мисля, че palm muting and slides.

Коя е любимата ти песен за въздушна китара?

Всички рок песни, които мога да чуя. Ако звучи добре, тогава може да бъде изсвирено на въздушна китара!

В момента Карлос и неговата рок група Arkazul работят над новия си сингъл, така че се ослушвайте за него!

Можете да намерите Карлос в личния му Instagram @Carlosakz.
Намерете и групата Arkazul във Facebook, Twitter, Instagram като @Arkazul, а също и в Spotify, Apple, Amazon и YouTube, линковете са по-долу:
Spotifyhttps://open.spotify.com/artist/5OKtO4yfZCiwBTnO7STXTT
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/arkazul/768689807?l=es
Youtube:  https://www.youtube.com/user/arkazultv
Amazon: https://www.amazon.es/Sin-Retorno-Arkazul/dp/B07JYJ5Y85