Много начинаещи китаристи, а дори и някои по-напреднали, имат лошия навик да свирят на струните, използвайки само удари надолу. Ако вече е минало известно време, откакто свириш на китара, то със сигурност знаеш какво е последователното свирене – комбинация от удари надолу и нагоре по струните. Последователното свирене е важна техника за всички китаристи, независимо от жанра – така че колкото по-скоро го овладееш, толкова по-добре.

Теорията на последователното свирене е много проста: когато изпълняваш единични ноти, винаги трябва да удряш струните надолу, след което нагоре, отново надолу, нагоре, надолу и т.н. като имаш наум най-бързият ритъм.

Този вид удряне на струните позволява да оптимизираш движението на ръката, с която удряш струните, и да достигнеш скорост, невъзможна за постигане с удари само надолу. Има логика, нали? Все пак оползотворяваш и удара надолу, и удара нагоре, което ти дава два пъти по-бърз ритъм. Не всички китаристи имат за цел да свирят бързо, но при по-голямата част в един момент скоростта ще е необходима.

Основите на последователното свирене

В него няма нищо сложно. За да използваш тази техника, е нужно просто да удряш струните първо надолу и после нагоре, последователно. Това е! Като за начало обаче, трябва да започнеш с правилен захват на перцето – това е от съществено значение, ако искаш да се възползваш от всички предимства на последователното свирене. Гледай видеоклипа на Нели по-долу, за да провериш дали вече държиш перцето по най-добрия начин.

След като се увериш, че държиш перцето правилно, опитай да го поставиш под лек ъгъл спрямо струните, вместо да го държиш съвсем успоредно. По този начин, перцето ще срещне по-малко съпротивление от струната. Това се получава, защото извитият ръб на перцето ще се плъзне по-лесно по струната.

След като намериш ъгъл, с който се чувстваш комфортно, е време да се концентрираш върху движението на ръката, с която удряш струните. При последователното свирене трябва да използваш малки движения. Нещо важно, на което трябва да обърнеш внимание, е откъде идва движението при удар на струна – и това са именно пръстите, а не китката, когато свириш бързи неща. Китката е бавна, тъй като изисква по-голямо движение да поместиш цялата си ръка, отколкото просто да свиеш ставите на пръстите си. Може да използваш движение от китката за нормални скорости. Важното е да НЕ използваш движение от лакътя. Не само заради технически причини, но и защото свиренето от лакътя може да доведе до наранявания.

За какво да внимаваш, когато свириш последователно

Не забравяй, че трябва да сменяш посоката след всяка ударена нота. Първият удар трябва да бъде надолу, вторият нагоре и отначало. Така че, когато се упражняваш, трябва да започнеш с удар надолу и да продължиш с такъв нагоре. Целта ти трябва да е да стигнеш до момента, в който можеш да изпълняваш всички упражнения равномерно и последователно. Не трябва да има излишни паузи между нотите.

Ако имаш склонността да се връщаш към старите навици, просто си дай време да обмисляш движенията и да се упражняваш бавно. Можете да свириш упражненията с каквото и да било темпо, стига ритъмът да е постоянен.

Когато се чудиш какво да свириш като упражнение, имай предвид, че скалите са чудесен начин да упражняваш последователно свирене. Всеки път, когато учиш скала на китарата, освен ако изрично не ти е казано друго, трябва да я свириш последователно. Можеш също да използваш Упражненията по Скали на Нели като се присъединиш към Китарното семейство. Ще ги получиш директно в мейла си след няколко дни. 

И последен съвет – най-добрият начин да упражняваш последователното свирене е да го използваш възможно най-много. Независимо дали свириш соло китара, скали или дори акорди, опитай да използваш последователно свирене във всичко, което изпълняваш.

За още информация, съвети и трикове те каним да се присъединиш към Китарното семейство на Нели и да се абонираш за нейния канал в YouTube! А ако вече ти се иска да се впуснеш в света на китарата, можеш да се запишеш за урок ТУК – първият е с отстъпка от 50%!

„Благодарение на него бях на няколко готини малки пънк концерти и ще го запомня с това как се наслаждаваше да свири каквото и да било рок и просто да се забавлява през годината ни заедно в университета в Лондон – запознайте се с Том Роулинс! Ето неговата история с негови думи 🙂 „ – Нели

„Аз съм Том, 27-годишен музикант и учител по китара, бас и укулеле, който се влюби в идеята да свири, когато видя Марти Макфлай да изпълнява Джони Б. Гуд в „Завръщане в бъдещето“. Все пак ми отне още няколко години, за да вдигна наистина китарата и да посветя времето си на инструмента, но оттогава съм стигнал от нулата до това да ръководя собствено училище по китара (Medway Guitar School в Кент) и да свиря професионално в кавър групи. Изключително съм горд от това свое развитие.“

Какъв беше, когато за пръв път започна да свириш на китара?

Започнах да свиря на 15 години и макар че можех да изпълня няколко акорда, честно казано нямах представа какво правя. Не можех да си позволя учител, въпреки че исках, и събирах каквато мога информация от онлайн уроци, книги и видеоклипове. Вероятно увереността в способностите ми не е била напълно оправдана, но това погрешно самочувствие ме тласна силно напред, така че не съжалявам, че го е имало.

Ти си основателят на китарно училище Medway Guitar School в Кент. Как реши да направиш свое собствено музикално училище?

По време на годините си в университета осъзнах, че обичам да преподавам. Независимо дали на мои връстници, които свирят на други инструменти, или просто да разяснявам територията на някого – беше ми изключително приятно да виждам как нещо се изяснява в главата на някого и как той или тя се развива като музикант. Гордеех се със себе си и тях, а това чувство е много пристрастяващо. Беше напълно логично за мен, когато напуснах университета, преподаването да стане ключова част от доходите ми като музикант.

Какво прави плавен прехода от това да си китарист към това да учиш другите как да станат китаристи?

Просто трябва да започнеш от някъде. Може първо да опиташ с приятели и семейството си и след това да започнеш да преподаваш срещу малка такса –  не чак толкова малка, че да подбиеш сериозно пазара, но достатъчно, че да е ясно, че си нов преподавател. Никога не забравяй, че ученикът винаги е номер едно. Трябва да си припомняш, че всички сме имали затруднения в различни аспекти от развитието си като китаристи и също че имаме интереси в различни области. Затова преценявам способностите и интересите на учениците си и оформям обучението си около тях. Винаги трябва също да си търпелив и насърчителен и да помагаш на учениците си да намерят собственото си звучене на инструмента. Да се опитваш да създадеш мини версии на себе си е най-бързият начин да откажеш някого да свири.

Какви са някои реалистични цели, които един начинаещ китарист трябва да си постави, когато започва да се учи да свири на китара?

Честно казано колкото по-малка е целта, толкова по-добре. Винаги започвам с няколко основни таблатури, често дори само за една струна. Силно насърчаващо е ученикът да си тръгне от първия урок, вече изпълнил музика. Оттам продължавам да използвам табове, за да развивам координацията и сръчността на учениците си, като същевременно ги запознавам с основните отворени акорди, за да могат да изсвирят проста песен по свой избор. Не е добра идея да се започва веднага с акорди, те са от решаващо значение в ранните етапи на свирене, но първо трябва да се развият увереност и познаване на инструмента, а нищо не е по-добро за това от прости рифове и мелодии чрез таблатури.

Като учител по китара с дългогодишен опит, как продължаваш да развиваш собствените си умения на китарата?

Има изключително много неща, които можеш да направиш. Като професионалист трябва да мислиш и за развитие на доходите. През последните няколко години например аз започнах да работя и върху кавъри, фокусът ми премина много повече върху пеенето и изучаването на песни. Но се фокусирам обикновено върху една или две малки цели. Поддържай целите си семпли, малки и съответстващи на времето, което имаш на разположение за упражнения. Избягвай да се претоварваш. Може да искаш да увеличиш репертоара си и да развиеш техниката, акордите, слуховото си възприятие и ритъма наведнъж, но ако имаш възможност да се посветиш само час на ден на тази цел, няма да постигнеш особен напредък. По-добре е нещата да се случват едно по едно. Например, в момента аз всеки ден работя по едно упражнение за последователно свирене – alternate picking (свиренето ми до момента е по-скоро съсредоточено върху легато и икономично свирене – economy picking) и едно упражнение за разработване на увеличени и умалени ликове по време на импровизация по която и да е част от изучаването ми на песни. 

Музикалната теория плаши много начинаещи музиканти. Как подхождаш към нея с ученици, които се притесняват от теоретичната част на музиката?

Често стигам до извода, че музикалната теорията е по-малко страшна за изучаване за учениците, а по-скоро им е неприятна, защото мислят, че ще навреди на свободата им като изпълнители. Когато изучаваш основите, те често изглеждат просто като куп правила. А това изобщо не е същността на теорията, която е просто обяснение как работи музиката. Правя всичко възможно да обясня това чрез демонстрация, за да покажа как теорията е повлияла на собственото ми свирене и развитие. Обяснявам също и как тези, които не разбират теорията, често попадат в капана на „спазване на правилата“, без дори да го осъзнават. Преподавам теорията много бавно стъпка по стъпка, като винаги проверявам знанията на учениците си и непрекъснато се уверявам, че наистина разбират текущата стъпка, преди да премина към следващата.  

А какво е нещо, което ти си научил от учениците си?

Непрекъснато се уча от учениците си. Дори просто преминаването през основите с тях ме научи на много неща. Като започнеш да преподаваш си мислиш, че тези понятия са ти пределно ясни, но да ги разбираш за себе си е различно от това да ги обясниш на другиго и да отговаряш на неочаквани въпроси. Това може да те накара да мислиш за тях по съвсем различен начин. Със сигурност това помага да ги използваш в свиренето си по нов начин. Основите понякога изглеждат скучни, но дори най-добрите изпълнители са работили върху тях дълго и са се връщали отново и отново, защото да ги познаваш не означава, че няма какво още да научиш за тях.

Има ли нещо, с което би искал да експериментираш в музиката, но все още не си имал възможност?

Иска ми се да намеря време да се упражнявам на клавишни. Въпреки че разбирам теоретично какво се случва и мога да изпълня няколко акорда и скали, мускулната ми памет и техниката ми не са достатъчно развити. Трябва да си взема приличен синтезатор и да се упражнявам. Мисля си, че това ще ми даде различен поглед върху музиката и потенциално ще отвори възможности за бъдещи изпълнения.

Преди карантината, група Slam Dunktion, от която Том е част, е щяла да тръгне по участия. Пандемията възпрепятства това да се случи, но в момента те работят върху видеоклип, така че си оглеждайте за него.

Виж китарното училище на Том:
https://www.onlineguitarschool.org
https://www.medwayguitarschool.co.uk  
Свържи се с него на:
tom.rawlins@medwayguitarschool.co.uk
Последвай го в социалните мрежи на:
https://www.facebook.com/MedwayGuitarSchool
https://www.instagram.com/rawlinsmusic/

Какво знаеш всъщност за укулелето? Освен, че изглежда много очарователно и веднага те пренася на хавайските острови? Укулелето наистина е родено на Хаваите, но корените му всъщност се намират в Западна Европа. Чети напред, за да научиш повече за четириструнния инструмент.

Историята

Можем да кажем, че укулелето има португалски произход, тъй като родителите му – кавакиньото и мачетето, известни още като брагиня – са родени в град Брага, разположен в северната част на страната. През 1879 г. португалски имигранти от Мадейра решават да напуснат дома си в търсене на по-добър живот. Около 25 000 души намират работа на Хавайския архипелаг.

Със себе си носят и мачетето, което веднага става популярно сред местното население. Европейските имигранти са отлични китаристи – толкова добри, че дори привличат вниманието на кралското семейство и инструментът започва да се използва по време на кралски събития.

За по-малко от две десетилетия укулелето се ражда като естествена хавайска адаптация на онези четири и петструнни португалски инструменти, донесени от имигрантите. И така, скоро след като са започнали да работят в местни захарни плантации, европейските музиканти отварят магазини за изделия от дърво, където музикални инструменти и мебели се продават едни до други.

Етимологията

Самата дума „укулеле“ също има интересно значение – „скачаща бълха“. Инструментът е кръстен така заради малкия си размер и весел и буен звук, който издава.

Техническите особености

Съществуват четири основни размера укулеле: баритон укулеле (18-21 прагчета), тенор укулеле (17-19 прагчета), концерт укулеле (15-18 прагчета) и сопрано укулеле (12-15 прагчета).

Цената на едно укулеле може да е най-различна – между 50 лв и над хиляди, в зависимост от вида и качеството. Висококачествените укулелета се изработват от акация коа или махагон. По-евтините модели се изграждат с помощта на шперплат, пластмаса или ламинат. Струните на едно укулеле могат да бъдат направени от флуоровъглерод, титан, найлон, метал и стомана.

Стандартният и най-често срещан строй на укулелето е G4, C4, E4, A4.

Най-добрите и популярни марки производители на укулелета са Kala, Lanikai, Mahalo, Hola !, Luna, Oscar Schmidt, ADM, Sawtooth, Diamond Head, Lohanu, Ohana, Pono, Kamaka и Kanilea. Така че, ако искате да си купите едно, препоръчваме да погледнеш първо тези марки.

Не се заблуждавай от малкия му размер – укулелето може да се използва в широк спектър от музикални жанрове, включително джаз, кънтри музика, поп и рок. Само потърси ‘metal ukulele’ в интернет и сигурно ще се изненадаш от това, което ще намериш! Най-характерно е обаче в света на сърфирането и сърфистите.

Заблудите

Досега сигурно вече ти е ясно, но все пак – укулелето не е малка китара. Разбираемо е защо хората мислят по този начин, но винаги е добре правилната информация да достигне до възможно най-много хора.

Укулелето наистина много си прилича с акустичната китара – по-точно класическата ѝ разновидност, щом се отнася до формата, размера, принципа на действие и като цяло как се държи инструментът. Укулелето обаче е не само по-малко, но и използва съвсем различен тип строй, което означава различни акорди и различни техники на свирене.

Дали някой, който умее да свири на китара, може да свири и на укулеле – не е ясно. Даден музикант може да има общите умения, но ще трябва да започне от начало, когато става въпрос за нотите по грифа. Но пък доста от формите на акордите на укулелето могат да се адаптират от тези на китарата – просто под различни имена, заради различния строй. Така че ако знаеш акордите за китара добре, то вероятно ще можеш да свириш и да пееш заедно с песни на укулелето доста бързо.

За още информация, съвети и трикове те каним да се присъединиш към Китарното семейство на Нели и да се абонираш за нейния канал в YouTube! А ако вече ти се иска да се впуснеш в света на укулелето, можеш да се запишеш за урок ТУК – първият е с отстъпка от 50%!

В Част 1 покрихме 5 типа електрическа китара според формата на тялото – Stratocaster, Telecaster, Les Paul, SG and PRS. Време е да ви запознаем и с още няколко.

Полу-кухи китари

При полу-кухата китара има наличие на „тон блок“(“tone block”), който преминава през центъра на корпуса на инструмента. Това намалява проблемите с микрофонията, като същевременно запазва тона на инструментите с кухо тяло, които се използват широко в джаза.

Gibson ES-335 е дългогодишен фаворит на електрическите блус и фюжън китаристи. Популярността и в стилове като като инди рок непрекъснато нараства. Въпреки че тези китари са известни със своя топъл звук, пасват в почти всеки жанр, който не изисква много гейн, от който обикновено се получава голяма микрофония. Кухи китари

Китарите с кухо тяло звучат много подобно на полу-кухите китари, като основната разлика е, че има по-осезаемо присъствие на акустичен тон. Те също са склонни на микрофония, повече от полу-кухите инструменти, което ги прави неподходящи за жанрове, които изискват високи нива на гейн, или оувърдрайв. Докато много хора свързват понятието „китара с кухо тяло“ с големите джаз китари, те по дефиниция са китари, които нямат дървен блок, минаващ през средата. Така че има кухи китари със същия стил на тялото като полу-кухите китари.

Докато кухите китари са най-подходящи за джаз, съществуват и случаи при които рок музиканти са използвали кухи китари в рокендрола.

Кухи китари

Китарите с кухо тяло звучат много подобно на полу-кухите китари, като основната разлика е, че има по-осезаемо присъствие на акустичен тон. Те също са склонни на микрофония, повече от полу-кухите инструменти, което ги прави неподходящи за жанрове, които изискват високи нива на гейн, или оувърдрайв. Докато много хора свързват понятието „китара с кухо тяло“ с големите джаз китари, те по дефиниция са китари, които нямат дървен блок, минаващ през средата. Така че има кухи китари със същия стил на тялото като полу-кухите китари.

Докато кухите китари са най-подходящи за джаз, съществуват и случаи при които рок музиканти са използвали кухи китари в рокендрола.

Единично или двойно изрязване

Разрезът на конструкцията на китарата представлява вдлъбнатина в горната част на тялото на китарата, където се съединява с грифа, предназначена да позволи по-лесен достъп до високите прагчета.

Инструментите само с долен разрез са известни като инструменти с „единичен разрез“, а китарите с два се определят като „двойно изрязани“. Предимството на всяка китара с единичен или без разрези е, че тялото на китарата има повече повърхност за резониране и следователно има по-голям звук. Двойното изрязване, от друга страна, има предимството на по-тънко тяло и по-лесен достъп до по-високите прагчета.

Офсет (Offset)

Офсетовият стил включва три основни инструмента: Jaguar, Mustang и Jazzmaster. Въпреки че има ясни разлики между тях, офсетните китари обикновено имат ярък и ясен звук с фини средни тонове и силни ниски честоти. Тези китари също са подходящи за свирене на ритъм в зависимост от това как са настроени.

Офсетните китари са много подходящи за жанрове, които изискват много ефекти, особено fuzz – като гръндж, шугейз и алтърнатив.

Разнородни (напр. Flying V, Explorer)

Gibson пуска редица известни китари с футуристични мотиви през 50-те години на миналия век. Справили са се страхотно, защото тези китари все още изглеждат футуристично дори в наши дни.

Flying V предлага много от същите предимства като SG, но се отличава с много по-характерната си форма на тялото. Често срещана сред хеви рок и метъл китаристите, тази електрическа китара преживява моменти на огромна популярност и затишие, но никога не е слизала от сцената, поради големия брой легендарни китаристи, избрали да я ползват.

Другата емблематична футуристична китара на Gibson – Explorer, позволява лесен достъп до най-високите ноти на инструмента, както и двойни хъмбакъри и грамадни тела с добро задържане на звука. Explorer, подобно на Flying V, е много често срещана форма на електрическа китара в хеви рок и метъл жанровете, но е широко използвана и в други стилове.

Изпуснахме ли някой вид китара, който трябваше да е тук? Винаги можеш да ни допълниш и зададеш въпрос, ако нещо е останало неясно – в коментарите долу или в групата на нашето Китарно семейство. Стани част от него ТУК и сподели коя китара ти е любима.

„Най-много съм се забарлявала, докато свиря в група, когато бях китарист на британската Tool трибют банда. Имахме най-страхотната публика! Човекът, който беше наш вокал и организатор на всякакви неща по това време – Анди Воца – е човек с много таланти и проекти. Той е бил навсякъде из лондонската рок сцена и си помислих, че ще има интересни истории за споделяне.“ – Нели

Какъв беше, когато за пръв път започна да свириш на китара?

Когато започнах да свиря на китара, бях закръглено несигурно италианско дете с много негативни мисли. Да се науча да свиря беше страхотна терапия за мен, тъй като докато всички други се интересуваха от футбол, аз имах свое нещо.

Каква соло техника би препоръчали на начинаещ китарист?

Да се упражнява с метроном. Това не е техника, но е ключът към всички техники. Обичам легато, заради плавния му звук.

Наскоро издаде EP. Какво представлява?

Да, с моята група Elyn. Нарича се I broke my РС“. Не е концептуален албум. Въплъщава различни етапи от живота ми. По-важното обаче е не какво означава за мен, а какво значи за слушателите.

Как създаде групата Elyn?

Идеята за Elyn се роди след инциидент по време на концерт в Индия. На 4-тата песен в сета кулата от високоговорители от моята страна на сцената се срина, защото тълпата притискаше охраната, което в крайна сметка ги накара да загубят равновесие и да паднат. Когато се върнах в Лондон, започнах да действам по създаването на групата. Плановете ми за в бъдеще са да промотирам групата повече и веднага щом пондемията приключи да опитам да направя евентуално и европейско турне.

Какъв е твоят процес за писане на музика?

Първо пиша текст, без да мисля за мелодията или акордите (chord progression?). Действам по този начин, защото в противен случай се чувствам ограничен при писането на текстове, когато музиката вече е готова.

Свириш като Слаш в трибют група на Guns ‘N’ Roses. Как се случи това?

Свирех. Напуснах групата през 2019 г., за да се съсредоточа изцяло върху Elyn, но все още от време на време свиря с тях. Всичко започна през 2016 г. Срещнах Гавин, певецът в Metalworks (легендарното метъл събитие, което се случваше всяка неделя преди пандемията). Попита ме дали мога да свиря за Guns 2 Roses, ако има нужда от китарист. На Св. Валентин през 2017 ме попита дали мога да свиря с групата, а две седмици по-късно той ме попита и дали мога да се присъединя към групата дългосрочно. Съгласих се, с условието, че ще съм част от групата само за 2 години, тъй като искам да се фокусирам върху оригиналната си музика.

Как се отразява на това постоянно да те сравняват с легенда?

Приемам нещата професионално. Тогава това беше източникът ми на доходи. С удоволствие свирех с групата и ценя приятелството им.

По време на работата си срещал ли сте феномена „поведение на рок звезда“?

Хахахахахахахахахахахахахахахаха. По-често, отколкото някога съм очаквал. Чували ли сте някога израза „каквото се случва в Лас Вегас, си остава в Лас Вегас?“. Това важи и за нещата, които се случват на турне. Предпочитам да не повече за поведението като рок звезда 😀

Вдъхновението за твоя уникален моден стил от музиката ли идва?

Уникален ли е модният ми стил? Предполагам, че Боуи и Принс са най-голямото ми вдъхновение за това.

Какви са музикалните ти цели за 2021 г.?

Искам да поставя групата ми Elyn под светлините на прожекторите.

Кой е най-съкровеният ти спомен с китара в ръка?

Хммм, имам толкова много. Вероятно онзи път, когато в университета свирих песен от групата Extreme и Чарли Грифитс от Haken каза, че няма на къде по-близо до свиренето на Нуно Бетенкорт. Китарна легенда да ме сравни с един от идолите ми – безценно.

Последвай Анди в личните му социални канали тук: linktr.ee/andyvozzamusic
Последвай групата Elyn тук: linktr.ee/elynband

„Запознайте се с първият ми вокал в Лондон – Никол ван Нийкерк! Тя е талантлив и много интелигентен човек, родом от Южна Африка. Наскоро Никол публикува страхотната си дебютна книга „Майката на огъня“ (която в момента чета) и исках да ви разкаже за романа и себеизразяването като цяло.“ – Нели

Никол ван Нийкерк е артист и автор от Южна Африка. Нейните занимания включват театър – любовта към който я отвежда да учи в Англия – музика и творческо писане. „Майката на огъня“ е дебютният роман на Никол, който показва увлечението и в историята чрез изследване на семейни отношения, половите роли, културната идентичност и значението на артистичния израз. Към момента Никол живее със съпруга си в Южната Франция.

Ти си артист, развит в множество посоки – музикант, актриса и писател. Как съчетаваш всички тези форми на изкуство?

Ех, благодаря. Опитвам се да ги смесвам органично, тъй като всичките са форми на себеизразяване, идващи от гърлото или устата. В „Майката на огъня“ музиката, писането и театърът играят важна роля в историята и в живота на главната героиня Луиза. Смятам за много важно да изразяваме себе си, но често пред това има пречки. Опитвам се да покажа и част от това в „Майката на огъня“.

Дебютният ти роман „Майката на огъня“ вече е публикуван и е достъпен в цял свят като електронна книга. Как реши, че историята на измислена незаконна дъщеря на Чарлз II е сюжетът, който искаш да проследиш в първата си книга?

Честно казано, не го „реших“. Обичам историята и по-специално периода на реставрация, така че просто започнах да пиша. Обичам да пиша за важни събития по неочакван начин. Избирането на нещо като пожара в Лондон означаваше, че мога да представя събитията по начин, който никой не би очаквал. (Е, може би някой би) Чарлз II има двадесет и осем незаконни деца, така че създаването на образа на Луиза не беше и нещо съвсем изненадващо.

Беше ли измислен целият сюжет, когато започна да пишеш книгата?

Абсолютно не. Това ще прозвучи странно, но понякога просто имам идея за герой, събитие или просто картина в главата си. Започвам да пиша и сякаш героите ме повеждат и историята се пише сама. Понякога е трудно и се чудя защо пиша това или онова, но изведнъж ми хрумва идея и продължавам. Понякога, докато пиша или препрочитам някоя глава, ми идват нови идеи въз основа на нещо, което се е случило в тази или предишна глава. Най-трудното при писането е да се не си позволяваш да съдиш написаното, още докато го пишеш.

Какво те вдъхнови за героите, които създаде – освен тези, които са истински исторически фигури. Измислените герои базирани ли са на реални хора?

Да, героят на Уил Картрайт комбинация от реални личности от периода. Алфонс и Луиза са плод на моето въображение. Няколко души ми споделиха, че в някои отношения с Луиза си приличаме. Осъзнах също и, че Алфонс много прилича на съпруга ми – имайки предвид, че създадох този образ преди да срещна съпруга си, така че това е съвсем случайно. Или може би съдба, в зависимост как гледате на нея. Също така двамата много си приличат и на външен вид. Наистина не знам как се получи така. Хаха

Как постигна впечатляващото ниво на автентичност в книгата – героите и сюжетът звучат толкова реални, че е трудно да се разбере кои части са измислица?

Благодаря! Това е много важно за мен, тъй като обичам да пиша по такъв начин, че хората да не могат да са сигурни дали събитието е реално или не. Някои от случките и персонажите, разбира се, са реални, но тъй като не съм била на място през 1666 г., всичко в книгата е предположение или изцяло измислена от мен ситуация. Не съм сигурна как го постигнах, но вложих наистина много време в проучвания. До толкова, че си мислех, че ако полицията проследява търсенията ми в интернет, може да си помислят, че съм подпалвач. Примери от търсенията ми включваха: „Колко време отнема на някого да умре от задушаване?“, „Дебелата дървесина изгаря ли изцяло?“, „Колко време отнема на една дървена къща да изгори напълно?“ и тн.

На какъв читател би допаднала най-много твоята книга – трябва ли човек да е запознат с епохата, в която се случват събитията, за да разбере историята?

Мисля, че идеалният читател би бил някой, който се интересува от история, но и не само – историята е интересна и сама по себе си. Разбира се, историческата част е важна, но всеки може да се наслади на героите, остроумието и емоционалните моменти.

Така че бих казала някой, който харесва малко по-необичайното. Избрах да публикувам книгата сама, защото повечето агенти и издателства ми казаха, че не могат да издадат книгата ми, защото няма да се хареса на масовия читател. А един дори директно ми каза, че кинагта е странна. Хаха, благодаря. Ще го приема като комплимент. Аз съм нищо, ако не предизвиквам. Досега няколко души, които прочетоха “Майката на огъня”, ми споделиха за изненадата си от това колко лесно разбираема е книгата и че всъщност са започнали да харесват историческия жанр! Това е изключително вдъхновяващо за мен.

Какъв съвет бих дала на начинаещ автор, който иска да се потопи в историческия жанр?

Уау, не съм сигурна дали имам достатъчно опит, за да давам съвети, но бих препоръчала – пишете, пишете, пишете. Не съдете написаното, още докато пишете. Не позволявайте и на негативните мнения на хората да всяват у вас съмнение в себе си. Все пак всичко е субективно. Има пазар за всичко, така че не се опитвайте да се вместите в определен жанр. Пишете и правилната публика ще си дойде. И още нещо важно – работете с добър редактор, на който напълно се доверявате. Препоръчвам Емили Сний – https://www.emilysnee.co.uk/.

Писането на музика и художествена литература са две напълно различни неща, но съществуват ли известни прилики помежду им?

Двете неща са различни, но и двете са създаване на истории. Музиката е просто по-кратка история от романа. И при двете има трудности и деликатности. Не предпочитам едното пред друго. И двете са много лични форми на изразяване. Чрез тях разкриваме частици от душите си и именно това прави изкуството толкова уязвима професия. Подкрепяйте артистите си, ние наистина се нуждаем от това. Казвайте ни, че харесвате изкуството ни, не сме го чували достатъчно.

Кои са най-големите ти вдъхновения по отношение на писането?

Знаех, че идва този голям въпрос! Винаги съм обичала Ан Райс. Тя пише фентъзи, но толкова автентично, че си мислиш „ама разбира се, че вампири и вещици съществуват!“ При историческите романи се възхищавам на Кейт Мос, Филипа Грегъри и Шарлот Бетс. Всички те са силни и много вдъхновяващи писателки. Първият писател, когото заобичах, е южноафриканска писателка, който пише на африкаанс – родния ми език. Тя се казва Франси Филипс. Дъщеря й е една от най-добрите ми приятелки, израснахме заедно в Претория. Все още обичам нейната проза и я чета често. Тя прочете една от моите истории, когато бях дете и въпреки че бях само на тринадесет, ми каза, че несъмнено имам талант. Каза ми също, че съм напълно луда, но това не предмет на разговора ни сега.

Планираш ли други романи – продължение на „Майката на огъня“ или може би съвсем друга история?

Да, разбира се. Винаги пиша нещо, дали ще бъде публикувано, е друга работа. В момента пиша книга за опита на семейството ми, живеещо в рамките на британската имиграционна система. Имахме много трудности и травмиращи преживявания и това отчасти ме вдъхнови да пиша за всички проблеми с идентичността в „Майката на огъня“. Не съм сигурна кога ще романът ще завърша романа. Може да напиша предистория към „Майката на огъня“ в даден момент или може би отделен роман ца някой от другите герой в книгата, но не съм почитател на продълженията, така че такова вероятно няма да има. Харесвам истории, които могат да се четат самостойно и не разчитат на това, човек вече да е запознат с историята.

Дебютният роман на Никол „Майката на огъня“ е тук: https://www.kobo.com/fr/en/ebook/mother-of-the-fire 

Още за нея:
Уебсайт – http://www.nicolevanniekerk.co.uk
Блог: https://nicolesvanniekerk.wordpress.com/ 
Facebook – https://www.facebook.com/NicoleVanNiekerkExpressor
Instagram – https://www.instagram.com/nvanniekerk/  
Twitter – https://twitter.com/NvanNiekerk 
Youtube – https://www.youtube.com/user/ohblondishone 

Вече е втората седмица на 2021 г., но никога не е късно да добавиш още цели за годината или да доуточниш тези, които вече имаш. Ето няколко идеи, които биха били от огромна полза за всеки китарист – без значение начинаещ или напреднал. Виж ги и веднага адаптирай към плана си за идните 12 месеца тези, които ти подхождат!

Упражнявай техниката си редовно – независимо дали се подготвяш за изпълнение или просто искаш да поддържаш добра форма, техническите упражнения са твои приятели. Не най-забавните приятели, но тези, които те карат да си най добрата версия на себе си. Пък и можеш да се мотаеш с тях и само за по 10 минути 😀 Ще се справиш!

Учи нещо ново всяка седмица – дори ако не е цяла песен или е нещо съвсем лесно. Все пак разнообразието е едно от най-ценните неща в живота 🙂

Присъедини се към китарен клуб – да развиваш хобито си е страхотно, но присъединяването към група като нашето Китарно семейство ще гарантира, че и други хора следят дали изпълняваш целите си. Освен, че това е страхотна мотивация, също така винаги можеш да разчиташ на членовете на групата да те подкрепят, когато се чувстваш несигурно или имаш въпроси. Или просто можеш да възприемаш това пространство като безопасно място, където си обграден от съмишленици и можеш да споделяш за напредъка си.

Опитай нов жанр – опитвал ли си да свириш кънтри? Или джаз? Или метал? Или класическа музика? Избери нов жанр дори само за да се предизвикаш и да научиш какви техники се използват в този жанр. Това не само ще разшири хоризонта ти, но и ще подобри цялостната ти техника и следователно свиренето в любимите ти жанрове.

Чети книги – Искаш ли да подобриш уменията си? Вземи книга с нотации, за да можеш да ги четеш на прима виста, или книга за теория или неврология на музиката, за да разбереш по-добре какво се крие зад любимата ти музика. Или пък разлисти нещо по-леко като историята на любимия ти китарист. Винаги е много интересно и поучително да прочетеш през какво са преминали хората, за да стигнат до мястото, където са днес.

Направи домашен концерт – независимо дали е онлайн или с хора, планирането на концерт у дома може да ти помогне да се фокусираш върху песните, които искаш да научиш. Имаш ли конкретна дата, когато да направиш 15 или 30 минутен или дори 1-часов концерт, ще имаш дата, която да очакваш с нетърпение. Можеш да поканиш хора или просто да се запишеш, като така ще можеш и по-късно да се върнеш и да видиш какъв напредък си постигнал/а от този момент във времето 🙂

Сподели целите си с някого лично – „Изследвания показват, че като споделиш с друг човек целите си, това те кара да се чувстваш сякаш вече си ги постигнал“, казва д-р Оз. Други проучвания показват също, че споделянето на напредъка по целите помага да продължаваш да ги гониш, добавя той. Съветът на д-р Оз: „Довери се на един приятел, а след това споделяйте постиженията си и с другите, по пътя си към успеха“. Винаги можеш да разкажеш за целите и напредъка си в групата на нашето Китарно семейство. Обичам да виждам как постигаш целите си!

Инвестирай в поддръжката на китарата си – вземи си добри струни (виж препоръките ми в Инструментите на музиканта) и, ако все още нямаш, си вземи масло за грифа, което да мацнеш на нулевото прагче, и добра кърпичка. По този начин можеш да почистиш китарата си, да се погрижиш за грифа и да накараш всичко да заблести като ново! Ако пък не искаш да го правиш лично, то отиди в местния магазин за китари и поискай препоръка. Там също ще могат да регулират грифа на електрическата или акустичната ти китара и да дадат на инструмента ти необходимата грижа.

Грижи се за здравето си – разхождай се повече или пробвай йога – по този начин ще поддържаш ума си спокоен, което прави чудеса за фокуса, когато свириш на китара. Опитай също вдигане на тежести – изключително полезно е за издръжливостта ти, когато свириш прав или просто пренасяш оборудването си 😀

Направи си бюджет за нова китара или ново оборудване – какво се случва с китарата, за която толкова бленуваш? Напълно възможно е да я притежаваш до края на годината, ако предварително го планираш и си създадеш бюджет за спестявания. Увери се, че ще ти свърши работа в дългосрочен план и, че ще можеш да се придържаш към него.

Някои от тези цели припокриват ли се вече с твоите? А кои ще добавиш, след като ги прочете тук? Заповядай в нашето Китарно семейство да ни разкажеш! Ще се радваме и да получим твоите препоръки какво още да включим в списъка. 

Снимката е на Haley Powers от Unsplash.

Снимка: Giuseppe Caggiano

„Знаете ли какво ме смути, когато се преместих за първи път в Лондон? Че всъщност не познавах никого! Но пък това беше и някак вълнуващо по онова време поради някаква причина! Но един от първите хора, които срещнах в курса си и с които отидох да се видим в пъб-а и да разгледам централен Лондон, беше Джузепе. Един от китаристите, на когото се възхищавах в курса си, и този, който можеше да свири както най-трудните неща от Металика, така и по-сложен джаз. А всички китаристи знаят, че това е страхотно умение! В края на нашите 4 години университет той беше преминал през много музикални проекти и беше написал страхотно EP! Което (тате, ако четеш това, моля прескочи тази част и отиди направо към интервюто) баща ми толкова много хареса, че му го дадох и му купих още няколко CD-та за рождения ден този месец 🙂 Стига толкова увъртания, ето някои от мислите и съветите на Джузепе за джаза и мисловния процес при музиката.“ – Нели

Какво те накара да избереш да се занимаваш именно с джаз музика?

Случи се съвсем естествено. Не си спомням деня, в който съм решил: „От сега нататък ще свиря само джаз“. Предполагам, че се заинтересувах от хармониите, мелодиите и ритмите, които се използват в този вид музика. А те са толкова много! Джазът има дълга история!

Как би описал джаз музиката на стартиращ музикант, който чува джаз за първи път?

„Свобода” е думата, която бих избрал. Джазът е свобода. Да, има правила (на хартия) за това как се озвучава акорд, каква скала работи с какъв акорд и т.н. Но в края на деня, като импровизатор, сам трябва да избереш какво и как да свириш.

Кое е най-основното умение за джаз китара, което би препоръчал на начинаещ да усвои?

Не мисля, че има такова. Да можеш да свириш джаз китара включва множество различни умения. Ако трябва все пак да избера едно, щях да започна с овладяване на хармонията от мелодичния минор (както акорди, така и гами – те са едно и също). Мелодичен минор е звук, който повечето хора свързват именно с джаз музиката. (Напр. не свирете G13, сложете повишена 11-та степен там! (хаха) – Не свирете лидийски, свирете увеличен лидийски, не свирете G-7, а Gmin maj7 и т.н.)

Кои са най-големите ти вдъхновения?

Не би било честно, ако не поставя Пат Матини на първо място в списъка си. Той е човекът, който наистина ме е разплаквал няколко пъти. Заради него се влюбих в джаза. Трябва да спомена и Джон Скофийлд, Стив Суалоу, Кийт Джарет, Чарли Хадън, Майкъл Брекър, Лайл Мейс, Бил Фрисел, Кърт Розенвинкел. Учих и с Джон Паричели, китарист от Лондон… Имам толкова много! Всички имат различни стилове, но обичам всеки от тях и много други.

Снимка: Ben Pembery

Как си поставяш цели, за да развиваш непрекъснато уменията си на китарата?

Трудно е. Трябва да си много аналитичен. Да си наясно с нещата, в които не си добър. Например, ако не можеш да свириш в 7, тогава свири именно в 7. Ако не можеш да изпълняваш Eb хармоничен мажор в прагчетата 1 до 4 – тогава се упражнявай върху това. Важното е – даже е от решаващо значение – да прекарваш време с инструмента си.

Как подхождаш към аранжирането на джаз песни?

Зависи от това, за какво аранжираш. Ако искаш да реаранжираш песен, мелодията не трябва да се пипа, в противен случай хората не могат да разпознаят песента! Какво остава? Хармония и ритми.

Мислиш ли за теорията, когато пишеш музика?

Не, никога. Емоциите и чувствата са най-важното. Бих свирил акорд До мажор в продължение на 45 минути, ако това означава нещо за мен.

Как се пише цял албум?

Композирането на нова музика никога не е лесно. Лесно да напишеш каквото и да било, но е предизвикателство да напишеш нещо, което е важно в живота ти. Композирането на музика ми е като домашно. Знам, че трябва да отделя 2 часа от деня си, за да го правя. Така че сядам и започвам да свиря акорди или мелодия… така се започва. Никога не подхождам чрез логика – записвам на Sibelius (програма за писане на партитури) и след това го нося със себе си на репетиция.

Снимка: Ben Pembery

Какви са съветите ти за импровизиране?

Не става въпрос само за възпроизвеждане на правилните ноти с правилния акорд, а за познаване на историята на музиката, както и на различните стилове музика. Начинът, по който подхождаш към Giant Steps, може да е съвсем различен от свиренето на мелодия от… Yellojackets! Важно е да имаш речника да импровизираш в различни стилове, така че да знаеш как да свириш в различен контекст и след това да направиш този речник свой собствен.

Какво е нещо, с което би искал да експериментираш в музиката?

Просто обичам да свиря. Обичам да го правя с различни ансамбли. Някои дни ми се иска да свиря в дует с контрабас, други дни ми е приятно да свиря в трио с барабанист или в квинтет с пиано и валдхорна. Наистина зависи. Всъщност не експериментирам много. Харесва ми чистия звук от китара. Това ми е достатъчно за момента.

Към момента Джузепе пише нова музика и мисли да запише албум с квартет и пиано. Той също така преподава и уроци, можете да се свържете с него на info@giuseppepucciarelli.com.

Чуйте предишните му три албума: 

2017 – Shall We Say It Is Worth [ https://ampl.ink/N9LJR  ] 
2019 – Feel Free To Feel Free – [ www.ampl.ink/VDyBe ]
2020 – Tunes We Like [ www.ampl.ink/aKmDp

Можете да закупите дисковете тук – https://giuseppepucciarelli.bandcamp.com/  или като пишете на info@giuseppepucciarelli.com.

Намерете го още на:

Уебсайт: https://www.giuseppepucciarelli.com/
Instagram: htps://www.instagram.com/pucciarellistraightahead/
Facebook: https://www.facebook.com/PucciarelliMusic/ 

Вероятно вече сте запознати какво представлява електрическата китара, но нека все пак да покрием основите. Това е разновидност на китарата, чийто нормален звук за слушане се възпроизвежда само през усилвател. Слабият акустичен звук на електрическите китари не е от значение, тъй като чрез специални електромагнитни адаптери вибрацията на стоманените струни се преобразува в електрически сигнал. Електрическата китара дава възможност звука да бъде оформен или изменен, за да се постигнат различни тембри или видове звуци, което е съществена разлика от акустичната китара.

Дизайнът и конструкцията на тези китари варират значително във формата на тялото и грифа, магаренцето и адаптерите. За да вземете най-доброто решение, когато избирате електрическа китара, е добре да сте наясно с различните видове. Има няколко начина да ги различим, като според формата на тялото е един от най-полезните. Така че сега ще разгледаме тази класификация.

Страт (от Stratocaster)

Много е вероятно първото изображение, което се появи в главата ви щом чуете „електрическа китара“, да е именно Fender Stratocaster – това е вероятно най-широко разпространеният модел електрическа китара. Китарите от този вид се отличават със своите „рога“, които дават на китариста достъп до по-високите прагчета, а задната част на тялото им е контурирана(изрязана) за удобство. В стандартната конфигурация Stratocaster-ите имат три сингъл койл (единични) адаптера и тремоло. Тремолото е устройство, което позволява да променяте тоналността на китарата, като движите ръчката с ръката си нагоре (повишаване на тоналността) или надолу (понижаване на тоналността).

Strat е универсална китара и може да се използва за свирене в голямо разнообразие от жанрове (кънтри, рок, поп, фолк, соул, блус, R&B и др.). Така че е чудесен спътник, ако искате китара, на която да разчитайте за различни жанрове музика.

Теле (от Telecaster)

Fender Telecaster е друга лесно разпознаваема китара. Дизайнът на тези китари е по-прост от при Stratocaster-ите, като включва единичен разрез и два сингъл койл (единични) адаптера. Тук обаче липсва тремоло и контурирано тяло. Вместо тремоло, Telecaster-ите имат т. нар. магаренце „пепелник“ (името е възникнало от оригиналното метално покритие над магаренцето, което музикантите са махнали и използвали като пепелник). Вместо шест предни седла, оригиналните магаренца „пепелници“ имат три, които заедно с единичните адаптери и по-голямата метална повърхност създават звук, идеален за кънтри музика.

Макар тези китари обикновено да се асоциират с кънтри, всъщност са доста универсален инструмент. Могат да се ползват във всеки жанр, с изключение на по-твърдите разновидности на рока, освен ако не са снабдени с правилната комбинация от адаптери.

Лес Пол

Gibson Les Paul е тежка електрическа китара, известна със своя плътен звук. И да, Les Paul е моделът, характерен за великия китарист Лес Пол, който използва такава китара широко в кариерата си. Както и при Stratocaster-ите, е трудно да се определи един жанр, в който китарите Les Paul пасват най-добре. Те могат да покрият почти всеки жанр – използват се широко в джаза, метъла, R&B музиката, разновидности на рока и дори пънка. Подходящи са най-вече за рок и някои варианти на джаз, а единственият жанр, в който не пасват, е кънтри музиката.

Оригиналът на Les Paul включва два адаптера P-90 и отличителната форма с единично изрязване. Произвеждат се разнообразни варианти, но двойните адаптери (хъмбакъри) извеждат Les Paul в собствена лига, извън Telecaster и Stratocaster. Други специфични характеристики включват тунерите по 3 на страна върху боядисана глава, кантирани гриф и тяло, трапецоидни или правоъгълни инлеи върху абаносов или палисандър, както и магаренцето тип Tune-O-Matic bridge със Stop Bar тейлпийс.

SG (Solid Guitar)

SG означава „Солидна Китара“ и наистина е не само солидна, но и известна по целия свят. Gibson SG се отличава с дизайн с два „рога“, дълъг гриф и е по-лека от Les Paul. В стандартната си конфигурация е оборудвана с двойни адаптери (хъмбакъри) при грифа и магаренцето, като и двата имат собствени настройки за тон и сила на звука. Двойно изрязаното тяло и достъпа, който дава към по-високите прагчета, правят SG идеална за слайд китаристи.

SG китарите създават сравнително мощен, плътен звук, който е подходящ за блус и метъл. Заради дългите си грифове не се усещат като толкова „балансирани“, колкото другите китари, и отнема известно време да се привикне с това. Но като цяло SG е семпла универсална китара, която в момента се радва на вълна от популярност сред рок и инди китаристите.

PRS

Custom 24 е емблематичната китара на марката PRS (Paul Reed Smith). Отличава се с инлеи с фигурки на летящи птици, два хъмбакъра, издълбана горна част от клен (flame maple)24 прагчета и ергономични контури и се счита за модерна класика сред китаристите. Разполага с тремоло системи и заключващи тунери, които осигуряват по-голяма стабилност. Мнозина определят Custom 24 като хибрид между Les Paul и Stratocaster от гледна точка на звука, възпроизвеждането и външния вид.

Този вид китари са предпочитани заради своята широкообхватност и са използвани от голям брой уважавани артисти през годините, както от артисти на международни турнета, така от начинаещи китаристи.

Очаквай скоро и Част 2 с още повече форми на тялото на китарата!Винаги можеш да зададеш и своите въпроси, ако нещо е останало неясно, в групата на нашето Китарно семейство. Стани част от него ТУК и сподели коя китара ти е любима.

Има две основни причини, поради които четеш тази статия: или имаш китарист в живота си, който искаш да зарадваш, или ти самия/самата си китарист и искаш да провериш дали наистина имаме добри идеи. Е, така или иначе си на правилното място. Списъкът по-долу включва най-различни възможности за начинаещи и напреднали китаристи и включва всякакви ценови диапазони, така че е силно вероятно да намериш това, което търсиш. А ако ти си китариста, то може и да споделиш тази статия като един добър намек за хората около теб. 😉

10. Чаша с китара

Започваме с нещо малко, но хубаво – чаша със забавна шега на музикална тематика или просто с красива картинка на китара е сигурен начин да накараш един китарист да се усмихне. Има хиляди опции онлайн, но може и да прегледаш някой близък магазин, или пък да отидеш да ти изпечатат чаша по поръчка.

9. Колан за китара

Това е аксесоар за китара, който може да бъде и моден артикул! Потърси висококачествен колан с дизайн, който ще се хареса на човека, на който ще я подариш. А в зависимост от бюджета ти, можеш да вземеш или такъв с готин дизайн, или дебел кожен колан, който ще трае с години!

8. Комплект за грижа за китара

Тъй като китаристите са много привързани към китарите си, комплект за грижа за китара със сигурност ще ги зарадва. В един такъв ще намериш всичко необходимо за поддържане на китарата – почистващи средства за грифа и струните; фини кърпи за полиране; памучни кърпи; инструкции за грижи и други неща в зависимост от комплекта, който избереш. Този комплект от Dunlop например има всичко необходимо за почистване на китара и поддържането й блестяща и свежа за дълго време.

7. Мини усилвател за китара

Подарък, идеален за електрическия китарист! Малък тренировъчен усилвател, който можете да са използва и като колонка чрез Bluetooth, е отличен две в едно подарък. Ето този и този, които Нели препоръчва, създават страхотен китарен звук за размера си и са много удобни при пътуване.

6. Портфейл за перца

Перцата са фибичките на китаристите – в един момент просто изчезват безследно. Добър начин да предотвратиш това е да имаш портфейл за перца за китара. Ако китаристът в живота ти няма такъв – вземи му колкото се може по-скоро, за да спасиш повече от перцата му.

5. Уред за изрязване на перца

Докато все още сме на тема перца за китара – ако твоя човек не желае да държи перцата си в портфейл, то опитай различен подход. Вместо да опазваш перцата му, му подари инструмент за безкрайни перца – с уред за изрязване на такива (Pick Punch)! Това устройство може да превърне повечето парчета тънка пластмаса – кредитни карти, капачки и т.н. – в перца. Макар че качеството на перцата може и да не стане от най-добрите (в зависимост каква пластмаса използваш), то това е един забавен и креативен начин да се снабдиш с перце по всяко време.

4. Софтуер GuitarPro

Софтуерът GuitarPro за създаване, възпроизвеждане и споделяне на таблатури е несравним. Тази мощна програма позволява да редактирате музикални партитури и табулатури за китарабас и укулеле, както и да създавате поддържащи песни (backing tracks) за барабани или пиано. Програмата е задълбочена, но лесна за ползване от музиканти, които искат да усъвършенстват уменията си, да композират или просто да свирят. Така че, GuitarPro би ускорил напредъка на всеки китарист осезаемо.

3. Ваучер за уроци

Ако наистина искаш да направиш нещо изключително за твоя китарист – тогава това е подаръкът. Всеки начинаещ китарист би се радвал да получи ваучер за уроци, но дори и за напреднал това е страхотен и изключително полезен подарък. Ако вземеш ваучер за 10 урока от Нели дори ще получиш 10% отстъпка!

2. Слушалки

Твърде просто, а? Не бързай да  подцениш идеята! Днес много китаристи разчитат на смартфона или таблета си за упражнения и добър комплект слушалки с опция за изолиране на външен шум е сигурен избор за подарък. За съжаление, качествените слушалки могат да бъдат много скъпи, но определено са нещо, в което си струва да се инвестира, особено тези, които и включват усилвател в себе си.

1. Помогни им да сбъднат мечтите си!

Тази идея се нуждае от малко подготовка. Проучи и разбереи кои са музикалните магазини, които твоят китарист харесва, и след това му вземи ваучер от там! По този начин не рискуваш да подариш нещо, от което не се нуждае или не иска, и си подсигуряваш, че подаръкът ти ще е желан.

+ Бонус

Чудесен подарък, свързан с китарата, който можеш да добавиш към всеки подарък, са стикерчета на музикална тематика – като тези на Китарното семейство на Нели! Така че дори да решиш да вземеш на своя китарист нещо съвсем различно, така можеш все пак да го зарадваш и с нещо от света на музиката.

Пропуснахме ли подарък, който трябваше да е в списъка? Коментирай по-долу какво още може да се добави! Присъедини се към Китарното семейство на Нели за БЕЗПЛАТНИ съвети, упражнения и уроци по китара ТУК.