„Запознайте се с Джоаким – китарист, с когото завършихме Бакалавърската си степен по изпълнение на съвременна музика от ICMP. Той е много приятен музикант, чиито мек звук винаги успява да задоволи ушите ми. Включително и по време на последния му изпит за Джаз Магистърска степен, който бях късмтлива да видя в Guildhall School of Music and Drama. Много ме зарадва да чуя неговите аранжименти там и (вявам) също и негови оригинални песни!

Като мен – след като работи и учи в Лондон като музикант, той също се завърна в родната си държава. Така че тези дни можете да го видите да работи като китарист в разнородни проекти, както и преподавател по китара в Норвегия.“ – Нели

Как се запали по китарата?

Израснах в музикална среда. Майка ми свири на пиано и винаги се намираше по някой музикален инструмент вкъщи. Слушахме всичко от джаз до песни на Дисни всеки ден и така бях изложен на много музика още от малък. Докато растях, пеех в местния детски хор (за малко), свирех в духов оркестър 5 години и създадох собствена пънк банда на 12 години, заедно с най-близките ми приятели от училище. Не съм съвсем сигурен защо хванах точно китарата, но през семейството ми и приятели се запознах с различни китаристи и си мислех, че изглеждат много готино. Взех една малка китара с найлонови струни, която се размотаваше из къщи, и майка ми ме научи на три акорда: Ми минор, Ла 7 и Ре мажор. Така започна всичко.

Тъй като имаш магистърска степен в джаз музика, си идеалният човек да попитаме – как би описал джаз музиката на начинаещ музикант?

Това е вероятно най-голямото клише, но джазът е език. Едновременно сложен и прост. Можеш да слушаш джаз за удоволствие или да анализираш музиката до последния детайл. Няма нищо лошо и в двата варианта. Обичам както лесни за слушане неща, така и по-сложен джаз материал. Когато става въпрос за свиренето на джаз, важна е импровизацията и това да осъзнаеш, че трябва да е забавно – не страшно. И все пак, за да импровизираш, трябва да си развил някои умения като добър слух, добро познаване на някоя и друга скала и как тя работи над акордите. Може да е трудно в началото – поне аз мислех така, когато на 14 години опитвах да свиря по джаз стандарти с учителя ми. Затова най-добрият ми съвет е да си търпелив/а и да свириш неща, които наистина харесваш.

Какво оборудване използваш, което е допринесло за това да станеш успешен музикант?

Прекарал съм безброй часове в YouTube и по различни форуми в търсене на перфектния овърдрайв педал, китара или усилвател. И макар да ми е приятно да търся оборудване, се старая да прекарвам повече време в свирене. Обикновено разчитам на добри ми стар Телекастер за повечето изпълнения и се справям с няколко от любимите ми педали и приличен лампов усилвател. Въпросът е да направиш така, че оборудването ти да звучи добре. И все пак, както повечето музиканти, и аз се старая да съм наясно с новите възможности. Намериш ли инструмент, на който ти е приятно да свириш, всичко ще е наред. Винаги можеш да използваш ресурси като YouTube, Logic, лууп педал и т.н., но трябва да гледаш на тези неща като на възможности, а не необходимост, за да се получи добра сесия или да изкараш добър звук.

По време на работата по мюзикъла “Kristina Från Duvemåla” с Bømlo театър, август 2021

Бил си част от няколко групи за събития, както и оригинални такива, а също така си свирил и като сесиен музикант в мюзикъли. Как съчетаваш всички тези роли?

Опитвам се да съм музикален хамелеон. Харесвам различни видове музика и съответно избрах да не се специализирам в строго определен стил и жанр. Някой може да каже, че това звучи ограничаващо, но в колкото повече жанрове се впускам, толкова повече разбирам колко много общи неща имат. В резултат, винаги съм готов да уча нови неща, и също това ме държи винаги заинтригуван. Разнообразните неща, върху които работя в последните години, също така ми отвориха много врати за нови проекти. Преди две години публикувах книга с песни, което ме накара да подобря значително способността си за четене и писане на диаграми с акорди.

Как се сглобява изпълнение за мюзикъл?

С много упорита работа. Обикновено става въпрос за големи продукции и се налага да си търпелив, тъй като нещата не винаги вървят по план. Въвлечени са много хора и макар да идват от различни среди и области на изкуството, всички се стремим към най-добрия възможен резултат. Ако всеки е склонен да излезе малко от зоната си на комфорт, нещата обикновено се получават добре.

През 2016 си издал първия си ЕР с оригинални инструментали “Spring”. Как мина процесът по създаването му?

Това беше финалния ми проект в ICMP. Събрах някои от любимите ми музиканти и отидохме в едно чудесно студио в Далстън, наречено “Blue Studios”, където записахме 5 песни. Беше общо взето двудневна сесия, а аз нямах много опит в студио по това време. Помня, че научих много неща за сесийните изпълнения, заради този проект. Като се има предвид колко малко време имаш в студиото, е много важно да можеш бързо да вземаш решения и да си способен да изсвириш необходимото. Винаги мисля за работата в студиото като резултат от този конкретен момент. Когато днес слушам ЕР-то има много неща, които бих или трябва да променя – но е каквото е, точно отражение на тези два дни в студиото.

Какви качества според теб правят добър музикант?

 Аз лично ценя високо две неща: способността да слушаш и това да си приятен човек. Преди всичко искам да работя с хора, които са добра компания. Освен това, трябва да са способни да свирят навреме и да карат инструментите си да звучат добре. Ако един музикант притежава тези качества, съм сигурен, че има добри шансове да направи кариера в тази индустрия.

С какво би искал да експериментираш в музиката?

Много ми е интересно как хората се въвличат емоционално в музиката, като слушател или изпълнител. Може би е мелодия, която харесваш, или ритъм, който те кара да се движиш. Обикновено хората се затрудняват да опишат тези емоции и ми се струва интересно да науча повече за това в бъдеще.

В момента Джоаким работи върху нов албум със соловия си проект – квартет с него на вокали и китара. Планът е до края на годината да издаде сингъл. Следи профила му в Insgatram @joakimvikanes, за да не го изпуснеш.

След като разгледахме видовете материали, от които са направени повечето китарни струни в Част I, е време да обърнем внимание и на другите важни характеристики, които трябва да познаваш, за да оборудваш китарата си с най-подходящите струни. Това са дебелината на струната, формата на сърцевината й, покритието и начинът на навиване. Остани до края, за да видиш и препоръки за някои от най-добрите марки струни за китара.

Дебелина

Тази характеристика се отнася до размера на струната в диаметър. Трудно е за вярване, но дори хилядна част от сантиметъра може да има огромна ефект върху звука и усещането на китарата. Дебелината на струните се измерва в 1/1000-на от инч. Когато погледнеш пакет от струни, най-тънката и най-дебелата ще са отбелязани на опаковката. Например надпис „10-46“ би означавал, че най-тънката струна в пакета е размер 10, което е 0,010 инча или 0,254мм в диаметър; а най-дебелата е размер 46, което е 0,046 инча или 1,17 мм в диаметър. 

Ядро на струната

Струнното ядро по същество означава формата на струната на китарата. Има два ключови типа – с кръгла сърцевина и с шестоъгълна сърцевина. Струните с кръгла сърцевина създават по-меки тонове, които звучат чудесно при свиренето на блус или класически рок. От друга страна струни с шестоъгълна сърцевина обикновено са по-силни и по-ярки и звукът от тях е по-модерен и подходящ за съвременното звучене на рок и метъл музиката.

Навиване

Под начин на навиване се има предвид каква е формата на телената обвивка около сърцевината на струната. Най-лесният начин да разбереш разликата е да погледнеш повърхността на струната. Струните с кръгло навиване имат релефна повърхност. Тяхното звучене е ярко и са по-гъвкави, което ги прави стабилен избор за рок, метъл и пръстово свирене. Този вид са също са най-евтини и широко разпространени.

Струните с плоско навиване, както подсказва името, имат плоска повърхност. Те създават по-голямо напрежение върху грифа, което означава по-малко бъзтене и по-плавни преходи. Обаче пък са те са по-трудни за натискане и имат тъмен, тежък тон, което ги прави предпочитани за джаз.
Средният вариант – с полу-кръгло навиване имат леко сплескана повърхност. Те са по-ярки от тези с плоско навиване, но звучат по-твърдо и по-тъмно от тези с кръгло. Те са и най-скъпите от трите вида и може да се затрудниш да ги намериш в близкия музикален магазин.

Покритие

В края на 90 -те марката Elixir направи революция в индустрията, като пусна струни за китара с покритие. Пластмасов полимер около телената обвивка предпазва от пот, окисление и замърсявания.

Има два основни типа покрития, разработени от Elixir и копирани от други марки:

  • Nanoweb: с леко покритие, те не звучат и не се усещат особено различно от марките без покритие
  • Polyweb: с тежко покритие, което им дава по-дълъг живот.
  • Optiweb: най-новото им покритие – най-тънкото и това, което би трябвало да издържа най-дълго.

Струните с покритие издържат поне два пъти по-дълго от тези без, но също така са около два пъти по-скъпи. Също така и не са толкова ярки и имат по-малък състейн (трайността на звука). Кажи ни, ако искаш да се вдълбаем още по тази тема.

Препоръки за марки струни

На пазара има най-различни марки струни и този огромен избор може да обърка всеки. Затова ето няколко изпитани марки струни за всеки от трите основни типа китара:

  • Струни за електрическа китара – Elixir, Ernie Ball Cobalt Slinkies, D’Addario NYXL, Rotosound
  • Струни за акустична китара – Elixir Phosphor Bronze w/Nanoweb Coating, Ernie Ball Earthwood Strings, D’Addario, Martin M170 80/20 Bronze (макар че те се износват за няколко дни)
  • Найлонови и струни за класическа китара – D’Addario Pro-Arté, Godin Nylon Strings, Martin

Ако ти се чете още по темата, разгледай и тези статии тук и тук. Когато си готов/а да започнеш своето китарно пътешествие – присъедини се към Китарното семейство на Нели и се абонирайте за нейния канал в YouTube! Можеш и да се запишеш на урок ТУК – първият е с 50% отстъпка!

ПРОЧЕТИ СЪЩО:
Как да си настроя китарата?
10 идеи за подарък, които всеки китарист би харесал
Какви са различните видове акустични китари?.
Видове електрическа китара според формите на тялото (Част I)
Видове електрическа китара според формите на тялото (Част II)

Снимка на Alexis Baydoun от Unsplash

Избирането на правилните струни за китарата ти е изключително важно. Когато знаеш какви точно да използваш, това може да окаже огромно положително влияние върху свиренето ти, и обратното – неподходящите струни му вредят. Има много различни видове, всеки от които произвежда различно звучене. В тази поредица от две части ще покрием всички основни неща, които трябва да знаеш, за да се сдобиеш с най-подходящите струни.

Звученето на струната зависи от материала, от които е създадена, както и от формата на сърцевината и, с какво е покрита и как се застопорява на магаренцето. В тази първа част ще разгледаме видовете материали.

Най-често срещаните са металните струни от никел, стомана, месинг и/или бронз, както и такива от найлон. В по-редки случаи се намират и струни от:

  • Титан – издръжливи, със ярък тембър
  • Кобалт – светъл тон и широк спектър
  • Хром – топъл тон, но се късат лесно

Стоманата и никелът основно се използват за струни на електрически китари. Обикновено струната на електрическа китара се състои от стоманена тел, покрита с никел, но се намират и такива изцяло от единия или другия материал. Стоманените са издръжливи и най-подходящи за метъл, рок и кънтри. Важно е да се отбележи, че никога не трябва да се слагат на класическа китара. Никога! Класическите китари имат деликатни тела и може да се счупят под напрежението на стоманата. Ако сложиш метални струни, то ти би подложил/а грифа на поне 2 пъти повече напрежение от опъна, от този, за който е предвиден грифът на класическата китара. На струни от никел тоновете са по-топли, богати и плътни. Затова той е популярен сред ритмичните китаристи и е типичен при старовремското звучене на блус и джаз парчета. Спри се на стоманени струни с покритие от никел за златната среда.

Струните от месинг и бронз са вариация на метални струни за акустична китара. Месингът е предпочитан от много музиканти, които искат да изкарат “натурални” тонове от китарата си. Комбинира силен бас на ниските струни и много светъл тон на високите. Но ето и едно предупреждение – месингът се изхабява много по-бързо от останалите материали. Струните с бронзово покритие създават балансиран и по-топъл тон от месинговите, затова са подходящи при по-нежни парчета.

Найлоновите струни обикновено се използват при класически китари и акустични китари за найлонови струни. Напрежението при тях често е ниско, така че може и да се сблъскаш с известна доза бъз-тене, докато свириш. С подходящото тяло, могат да покрият широка гама стилове – от класически през фламенко до джаз и кънтри. Имай предвид обаче, че, тъй като се разтягат повече от останалите, имат нужда и от по-често настройване, особено при първо инсталиране. Също така са и по-чувствителни на атмосферните промени, дължащи се на температура и влажност.

Вече знаеш какво да очакваш от различните видове струни на база на материала, от които са направени. За да избереш обаче най-подходящите струни за твоята китара, трябва също така да внимаваш за техните размер, ядро, покритие и начин на намотаване. Ще разгледаме това във втората част, така че се оглеждайте за нея!

Ако ти се чете още по темата, разгледай и тези статии тук и тук. Когато си готов/а да започнеш своето китарно пътешествие – присъедини се към Китарното семейство на Нели и се абонирайте за нейния канал в YouTube! Можеш и да се запишеш на урок ТУК – първият е с 50% отстъпка!

ПРОЧЕТИ СЪЩО:
Как да си настроя китарата?
10 идеи за подарък, които всеки китарист би харесал
Какви са различните видове акустични китари?.
Видове електрическа китара според формите на тялото (Част I)
Видове електрическа китара според формите на тялото (Част II)

Снимка на Daniel G от Unsplash

„Георги е първият китарист-преподавател, с когото се запознах в България откакто се върнах през 2019. Запознахме се на един блус джем сешън и много ми хареса как успя да вкара красиви мелодии и да постигне красиви тонове на инструмента си. Също ме впечатли и че се беше постарал да си донесе всякакви ефекти за джем сешън, на някои от които от доста време все им хвърлям око, като например Big Sky на Strymon. Писахме си по социалните медии и разбрах, че и той има много сходна нагласа като моята за начин на преподаване и веднага реших, че ще има ценни съвети, които да ви предложи! Прочетете още за него долу.“ – Нели

Как се запали по китарата?

Бях на 14 години, когато нещо ме подтикна да кажа на майка ми: “Искам да ме запишете на китара!”. Беше много внезапно, даже не знам откъде ми дойде. Отговорът гласеше, че ще го направят, обаче трябва да си оправя оценките в училище – и аз се съгласих. Реално се запалих обаче, когато учителят ми по музика в училище ни събра в училищната актова зала и ни изсвири на класическата си китара Asturias от Исак Албенис. Не бях чувал толкова невероятен звук и онемях. После ни каза, че можем да се запишем на уроци по китара при него, и аз пръв се записах. 

Една година посещавах уроци при него, но учехме само класическа китара. Това е масова практика в България, което не смятам за хубаво, предвид че на всеки му се свири нещо различно. Аз обаче никога не чаках уроците, а през цялото време сам опитвах неща, ровех в интернет за информация и прекарвах по 6 часа на ден в упражнения. Така напреднах изключително много.

С дългогодишен опит като китарист и преподавател по китара, как се грижиш за това непрекъснато да развиваш уменията си на китарата?

Гледам нещата да се случват постепенно и естествено – например уча нов акорд и мисля как да го приложа. Като цяло на този етап вече повече изпипвам фразирането и надграждам уменията си за импровизиране, за да мога естествено да бутам импровизацията напред да разказва история – това е главното нещо над което работя. Нещата се получават съвсем естествено заради вътрешното ми желание да се уча на нови неща.

При работата с ученици също понякога се зараждат нови идеи в главата ми как да преподавам по-добре – като например как по-ясно да обяснявам неща като акорди и стръминг. Задавали са ми много готини въпроси, от които ми светва лампата и осъзнавам, че мога да направя нещо по по-добър начин. Това е страхотен начин да се развиваш понеже получаваш и обратна връзка.

Какво ти се иска да знаеше за китарата, преди да се захванеш с изучаването й?

Искаше ми се да знам, че това да свириш по ноти изобщо не е задължително. Класическата китара и това да свириш песни нямат общо, инструмента е различен. Класическата китара има много широк гриф, не е удобно на нея да се свирят парчета или сола. Акустичната китара, което е най-близкото до класическата, има по-тесен гриф и метални струни. На нея всичко звучи страхотно и естествено. При електрическите пък можеш да изкараш толкова много варианти на звука, което също е страхотно. Ще ми се да бях попаднал на учител, който ме беше бутнал в тази посока първоначално. 

Щеше да е чудесно да знаех и малко повече теория в началото. Учил съм се съвсем сам на теорията – за всичките тези години, откакто се занимавам с музика, не съм намерил някой, който да ми я обясни като хората. Сам намествах нещата в главата си с много опити проба-грешка. Като теорията се вкара в една ясна рамка и се покажат ясни примери кое, как и защо – не е кой знае какво. Как да мисля, как да сменям войсинги, как да служа на песента – днес аз преподавам тези неща, защото сякаш не се говори достатъчно за тях.

Какви са някои реалистични цели, които един начинаещ китарист трябва да си постави?

Мисля, че трябва да се започне с нагласата – да си търпелив. При всеки е строго индивидуално, но свиренето на китара отнема време – няма как за един месец да свириш супер която и да е песен. Дори и да научиш акордите правилно, после трябва да оправиш дясната ръка, динамиката, темпо и много други фактори.

Една добра цел е за месец-два да научиш повечето основни акорди в 1-ва [класическа] позиция – до мажор, сол мажор, ла минор и тн. Това отново зависи – някои хора по-лесно ще възприемат като за начало скала от основните като пентатоника, тъй като се помни лесно заради сериозната логика зад нея.

Друго важно при начинаещите е постановката на двете ръце, добре да се контролират дясната ръка и перцето и да не се удря твърде силно. Това са някои неща, които е важно да се овладеят правилно в началото.

Освен че преподаваш китара, ти също работиш като сесиен музикант. Как протича една типична сесия при теб?

Всичко започва с дълъг разговор, в който уточняваме какво точно да представлява записа и предлагам различни варианти. Аз съм и пианист, така че ако се включва и пиано изясняваме и това. Опитвам се да закова в записа нюансът, който се гони. Наслагвам идеи, от които накрая остава най-добрата, която пращам. Ако не се хареса – опитвам с друга. Основното е, че гледам да служа на песента. Техническата част не представлява проблем, понеже знам как да направя записа по правилния начин с тембър, който подхожда на песента и я допълва.

Какво можем да намерим в YouTube канала ти или може би да очакваме скоро?

Започнах да развивам YouTube канала си миналия декември. Реших, че това е естествена стъпка за мен, понеже освен че разбирам от аудио, разбирам и от видео продуциране. Мой приятел ме нави да опитам и ми светна, че е нещо, което бих могъл да правя. Изключително съм доволен от качеството и информацията, която успявам да предам. 

Каналът ми е насочен към всичко музикално. Съдържа много уроци по китара на теми, за които сякаш никой не говори в интернет. Правя също анализи на песни, което е нещо ново за мен, и ми е много приятно. Мисля, че това е много готин формат. Гледам също така да създам каталог с акорди на български песни. Много хора искат например да свирят песни на D2, обаче няма клипове как да свирим дадена тяхна песен, което искам да променя.

Това което можете да очаквате скоро са видеа насочени повече към продукция – как да миксираме и записваме китари. Записах и няколко видеа с един много специален инструмент, в които показвам как звучи. Ще подскажа само че не е китара, а едно невероятно пиано.

Как си избираш темите, по които създаваш клиповете за YouTube?

Има въпроси, които аз съм си задавал като начинаещ и не съм намирал отговорите – по тази логика правя много от видеата. Водя се от неща, за които съм имал дупки в знанията си. Но и просто това, което ме влече в седмицата, в която записвам. Има някои седмици в които ми се свири повече на пиано, а в други – на китара.

Важно за мен е съдържанието ми да е на български – целта ми е да правя видеа за българската аудитория, от които да ти стане хубаво и да научиш нещо, без излишна информация. 

Кой е твоят музикален проект-мечта? 

Мога да кажа, че работя върху него вече година и нещо – моят дебютен солов албум, който ще включва 10 авторски парчета. Вече сме на половината – 5 от песните са готови за запис, а при другите 5 работим върху текста. Ще е по бусо насочен с истински инструменти, аналогово звучене и песни, които надявам се няма да имат срок на годност. Смятам, че ще е нещо страхотно. От много време искам да го направя и вече се доближавам до целта да изкарам албума. Много се радвам, че съм намерил страхотни музиканти, с които да го реализирам. Аз съм главния продуцент, аранжор, китарист и пианист на проекта. Гледам да е направен по световен американски стандарт – като Джон Мейър, Бруно Марс, Чарли Пут, Майкъл Джексън. Надявам се да успея да го направя на същото ниво и да е музика за душата, която резонира и се свързваш с нея. Надявам се да имам концерти, на които да идват почитатели на музиката ми. Това е най-голямото признание за един изпълнител – някой да отдели от парите и времето си да дойде да те гледа. 

Посети уебсайта на Георги ТУК, последвай го в социалните мрежи ТУК и не пропускай да се абонираш за YouTube канала му ТУК.

Да определим кои са най-добрите марки за акустична китара е много субективно начинание. Важно е обаче да се знаят някои основи разлики, особено от начинаещите китаристи, които искат да си изберат подходящ инструмент.  Ето кои са предпочитаните от Нели марки и техните отличителни характеристики.

Fender

Голяма част от производителите на китари започват с акустични и чак по-късно преминават и към електрически. При Fender случаят е обратния – компанията е пионер при електрическите китари, а акустичните се появяват в портфолиото им много по-късно. Днес обаче легендарната марка предлага разнообразни модели за всякакви жанрове както в класически стил, така и с по-разнообразни форми. Въпреки че не се смятат за производител на акустични китари от висок клас, са много уважавани при моделите за начинаещи.

Всяка акустична китара на Fender е създадена да се свири бързо и гладко на нея. Изработени от висококачествена дървесина от махагон, сапела или смърч, те създават гладък и ясен звук, който звучи отчетливо при записи на живо.

Martin

Основател на Martin е човекът, изобретил първата акустична китара в САЩ, така че  можем да очакваме от марката високо качество – и това съвсем отговаря на реалността. Един от най-старите и най-надеждни производители на китари, Martin предлагат висококачествени инструменти вече близо 200 години. Поколения музиканти във всякакви жанрове – от Джони Кеш до Пол Маккартни и Ед Шийрън –  разчитат на своите китари от марката и тяхното безкомпромисно качество.

Martin са пионери в дредноут и оркестър формите, а звукът им е богат, с деликатен среден диапазон и мощен бас. Трудно е да се намери марка, която предлага по-високо качеството от Martin в по-ниския им ценови клас. Може да са малко по-скъпи от останалите, но пък няма да имаш нужда от друга китара. Вървят и с още едно предимство – компанията поддържа редица екологични политики за производството на продуктите си.

Taylor


Характерната форма на тялото на китарите Тейлър, the  grand auditorium, съчетава силата на дредноут формата с пръстовата прецизност на оркестър или концерт модел. Ако търсиш марка, която съчетава първокласен дървен корпус с динамично звучене и безкомпромисна изработка – китарите Taylor са всичко това.

Най-хубавото на тази марка е, че произвежда китари за всички. Независимо дали имаш ограничен бюджет или си готов да инвестираш повече за китара от висок клас, ще намериш подходящо предложение сред моделите на Taylor. Изпълнители като Тейлър Суифт, Зак Браун и Джейсън Мраз неведнъж са се доверявали именно на тази марка.

Cort

Cort Guitars е южнокорейска компания, която произвежда огромно количество китари. Най-вероятно вече ти се е случвало да свириш на техен модел без да знаеш, тъй като произвеждат китари за по-големи и известни компании. Понеже не рекламират по същия начин, както другите марки, е малко известен факт, че имат също своя собствена марка. 

Ако обаче се поинтересуваш от акустичните китари на Cort, ще намериш богата  гама от инструменти във всички жанрове, форми и ценови диапазони. Струва си да се запознаеш с тази малко позната марка.

Yamaha

Китарите на Yamaha са създадени да издържат дълго време – конструкцията им е достатъчно здрава, за да се запази непокътната дори след дълги години употреба. Звученето им също е толкова добро, че можеш да растеш заедно с инструмента, без той да ограничава развитието ти, което понякога се получава при бюджетните опции за начинаещи китаристи. 

Ще откриеш модел Yamaha подходящ за всички нива, а по-скъпите им китари са особено специални. С функции, които позволяват да свириш на живо с група, иновативна технология на Yamaha позволява to have reverb and chorusing effects to sing straight out of the guitar itself… без да се налага да я включваш!

Ibanez

Ibanez е една от най-надеждните марки китара. Тяхното име е сред първите, които се чуват, стане ли въпрос за китари за начинаещи или любители, а също и за бюджетни китари с найлонови струни. Най-често китарите Ibanez са в традиционните форми дредноут или концерт. За всеки, който иска да притежава висококачествена акустична китара, но няма бюджета за Martin или Taylor, Ibanez е умно решение.

Kremona

Знаеш ли, че един от водещите европейски производители на китари – Kremona, известен със своите класически акустични китари с найлонови струни – е български? Да, наистина! Създадена в България през 1924 г. от майстор-лютиера  Димитър Георгиев, марката Kremona се е утвърдила като предпочитана както за достъпни китари за начинаещи, така и за класически китари от висок клас. Най-популярните модели на марката имат найлонови струни, плътни върхове, гръб и страни, създадени от висококачествен дървен материал, осигуряващ балансиран звук с богати ниски и ясни средни тонове. Китарите Kremona със стоманени струни също са фантастични и идват в разнообразни традиционни форми на тялото.

Ако ти се чете още по темата, разгледай и тези статии тук и тук. Когато си готов/а да започнеш своето китарно пътешествие – присъедини се към Китарното семейство на Нели и се абонирайте за нейния канал в YouTube! Можеш и да се запишеш на урок ТУК – първият е с 50% отстъпка!

ПРОЧЕТИ СЪЩО:
Как да си настроя китарата?
10 идеи за подарък, които всеки китарист би харесал
Какви са различните видове акустични китари?.
Видове електрическа китара според формите на тялото (Част I)
Видове електрическа китара според формите на тялото (Част II)

„Да попадаш на вдъхновяващите хора онлайн е чудесно, нали? Е, Пол е точно един от вдъхновяващите китаристи, които открих в Instagram. Той редовно публикув свои изпълнения на китарата в социалните мрежи, а отношението му към свиренето е заразително! Кара те да искаш да прекараш още повече време с инструмента. Прочети повече за него по-долу, където той споделя някои истории от музикалния му път и не един полезен съвети за китарата.“ – Нели

Какво те доведе до по пътя на кариера в музиката?

Въпреки че не съм роден в музикално семейство, още от малък бях очарован от музиката и музикантите. Родителите ми ме записаха на уроци по пиано и цигулка още на ранна възраст, но тайно повече ме влечеше китарата. Спомням си възхищението си от китаристи като Slash и Prince и техните видеоклипове. Въпреки че съм бил твърде малък да разбера какво се случва в тези видеа, китарата ми се струваше страшно готина. За щастие, успях да убедя родителите си да ми позволят да свиря на китара, докато бях в средното училище. Усетих свободата да творя чрез китарата – нещо, което не можех да почувствам при учителите ми по цигулка и пиано. Казаха ми, че за да създаваш музика, първо трябва да постигнеш майсторско ниво на инструмента. Един от учителите ми по музика в гимназията дори ме посъветва да не кандидатствам за музикални училища, което беше много неприятно. Е, оказва се обаче, че са грешали. Години по-късно учих в консерватория и придобих магистърска степен по Композиране на Музика.

Докато композирах, за съжаление нямах много време да свиря на китара. В продължение на няколко години имах чувството, че пренебрегвам инструмента. Въпреки че използвах китарите си за записи и продуциране, те най-вече седяха в студиото ми и събираха прах. Това ме огорчаваше и си мислех, че трябва да се върна към свиренето. Цитатът „мечът ти е остарял и ръждясал“ от песента Giving Up the Gun на Vampire Weekend ехтеше в главата ми известно време.

Преди около три години счупих 5 кости на дясната ръка и китката си. Процесът на възстановяване беше тежък и загубих много мускулна маса на ръката и рамото. Бях истински притеснен, че ще загубя способността си да свиря на китара. Така че веднага щом получих разрешение да възобновя обичайните си дейности от лекаря ми, взех китарата си, за да започна да свиря отново и да видя докъде мога да стигна. След като възвърнах мобилността на дясната си ръка, започнах активно да ходя на прослушвания за групи и така попаднах в Between Skies.

Каква е историята зад сценичното ти име?

Хм, мисля, че не е особено интересна. Исках да създам леко разграничение между моята сценична персона в социалните мрежи и личния ми живот. Въпреки че всеки с Google може лесно да намери истинските имена на хората, реших, че ще е добре да прибавя още един слой. Известно време бях запален по анимацията Adventure Time и обичах песните на героинята Марселин. Техен автор е карикатуристът Ребека Шугър. Един ден, докато свирех, някой каза: „Сладък тон!“, и моментално ми дойде идеята за името!

Също така не исках запознатите с работата ми като композитор да базират на нея очакванията си за това какво свиря на китарата или каква музика създавам с групата, с която свиря.

На прага си на издаването на дебютното EP Horizons с групата Between Skies. Как протече процесът на създаване на парчетата в него?

О, имаше много емоции! Мисля, че както при всички музиканти, пандемията постави процеса на пауза. Китаристът Томи Скейлс е основният автор на Between Skies. Аз основно допринесох за китарните сола и някои поддържащи рифове. Томи е започнал да пише песните в Horizons още пред формирането на Between Skies. След като групата се събра, се надявахме да запишем и издадем EP-то до 2020 г. За щастие намерихме начин да завършим записването дистанционно по време на карантината. Много сме развълнувани да споделим резултата! EP-то е кратко, но отне доста време да се създаде, а в процеса се родиха страхотни приятелства.

Как се събра групата?

През 2018 г. китаристът Томи Скейлс работи като барман, а басистът Ранпал Чана е бил негов редовен клиент. Те откриват, че и двамата обичат метъла и решават да създадат група. Публикуват няколко обяви и в крайна сметка аз видях една от тях и се явих на прослушване, а не след дълго и вокалиста Оскар Дердериан. Преди пандемията свирехме с бившия ни барабанист Педро Ерера, който напусна по лични причини. Последният ни концерт беше на място, наречено Midway Café, на 10 март 2020 г., денят, в който много щати в САЩ обявиха извънредно положение. Вече барабанистът Едсън Ласерда се присъедини към нас и ще възобновим изпълненията на живо след излизането на Horizons на 3 август.

Има ли определено послание или емоция, които искате да предадете с Horizons на слушателите?

Песните в Horizons  изследват теми като заблудата за величие, която може да се превърне в параноя. Ние доста се интересуваме от различни субкултури, така че може да чуете препратки в някои от текстовете. Но като цяло искахме да създадем нефилтриран метъл албум. Въпреки че всеки от групата слуша различни стилове музика, всички обичаме метъла и особено класическия метъл. Затова искахме да създадем нещо с ново звучене, което е същевременно нашият начин отдадем почит и на тези, които са ни вдъхновили.

Какви ефекти използваш на електрическата си китара? Как ги избираш?

Любимият ми ефект е добър пружинен реверб. Въпреки че имам педали, те са предимно педали за драйв, реверб или дилей. Имам няколко готини ефекта, които мога да използвам, за да създам малко съдържание за Instagram, но истината е че избягвам други ефекти и се опитвам ги създавам с ръцете си. Например, мога да използвам whammy bar или лявата си ръка, за да имитирам лъкатушещият се звук от хорус ефект.

Когато избирам педали, избирам такива, които имат възможно най-малко копчета. Въпреки че оценявам нивото на контрол, което някои педали предлагат, многото опции ме притесняват и се безпокоя, че може да ритна странна настройка на някоя тъмна сцена. Но всичко е личен избор. Някои хора обичат да работят с всички копчета и да регулират всеки параметър. Това също е супер! Аз просто предпочитам простотата.

В продължение на много години свирех напълно без педали. Директно се включвах в усилвател с добър драйв канал и пружинен реверб и това ми стигаше!

С дългогодишен опит като китарист, как се грижиш за това непрекъснато да развиваш уменията си на китарата?

Честно казано, дълги години усещах застой в китарните ми умения. Все исках да правя повече и не бях доволен. Целта ми обаче не беше да стана шредър. Имах чувството, че правя едни и същи неща отново и отново и ми се искаше да видя китарата под различен ъгъл. Счупването на ръката ми беше повратна точка. Когато се появи вероятността никога да не мога да свиря отново или да развивам уменията си поради тази контузия, перспективата ми се промени. Сега съм много добре настроен към упражненията и изпробването на нови неща. Когато се упражняваш, не става дума само за повтаряне на едно и също нещо отново и отново. Трябва да се научиш как точно да тренираш и да се развиваш паралелно с това. Напреднах много по-значително в месеците след травмата, отколкото в годините преди нея. Обичам да си поставям краткосрочни цели като научаване на нова песен или работа по определена техника. С течение на времето краткосрочните цели се натрупват. Клиширано е, но е и вярно.

Сигурен съм, че и други музиканти ще кажат същото, но слушането на различни жанрове музика наистина помага при поставянето на цели и разширяването на усещането ти за това какво е възможно. Не е нужно да ставаш фен на всеки стил, но развиването на уменето за активно слушане и усилието да разбереш музика, която е нова за теб, наистина помага. Имам още много за учене. Живея близо до Музикалния колеж „Бъркли“, така че се чувствам заобиколен от 10 000 китаристи, които са по-добри от мен. А може би те са 10 000 души, от които мога да науча нещо.

Кой е твоят музикален проект-мечта?

О, това е труден въпрос! Като китарист, бих искал да участвам в джем сешън с някой като Thundercat или да свиря с новатор като Ерика Баду. Като метъл китарист бих искал да бъда Nameless Ghoul в групата Ghost и да свиря на един от техните огромни концерти на арена.

След като Between Skies са готови и групата има нов барабанист, Пол е готов да създава нова музика. Той вече е част и от фънк/джаз групата Midnight Motion. Те планират да запишат дебютен EP, така че скоро ще можете да чуете музика и в този жанр от него!

Photo by Nicole Marie Photography

Пол има и куп недовършени електроакустични инструментални парчета, които може да поемат в различни посоки и да зъвършат с по-електронно звучене или да са по-ориентирани към китара. Каквото и да се случи, Пол планира да създаде сет от инструментали като соло проект. Още сега можеш да чуеш част от тях в неговия Instagram!

Последвай Пол и неговите групи тук:
Уебсайт: wearebetweenskies.bandcamp.com
Instagram: @paulsugar.music
@wearebetweenskies
@midnightmotionband
TikTok: @paulsugar.music

Когато китарист свири едновременно с перце и пръсти, то това се нарича хибридно свирене. Начинът, по който това се постига, е като перцето се държи по стандартния начин, но и свободните пръсти също се използват за свирене на струните. Въпреки че тази техника е силно обвързана със стиловете кънтри и рокабили, тя може да се използва и във всички останали стилове на китарата.

Кой използва хибридното свирене?

През 80-те години прогресив рок китаристи като Стив Хау популяризират хибридното свирене, но днес то се използва от много музиканти в най-различни жанрове, заради своята скорост и гъвкавост. Гътри Гован и Ерик Джонсън са двама китаристи, които често го използват.

Защо да се научиш да свириш хибридно?

Тази техника две-в-едно ти позволява да се възползваш от възможсотите на пръстовия стил, като в същото време имаш и възможността да преминеш към използването на перце, когато си поискаш. Хибридното свирене също има уникално звучене, в сравнение със свиренето само с пръсти или само с перце.

Естественият въпрос, който идва след всичко това, е – как да свириш хибридно?

Започни скромно

В случай че перцето, което използваш е със стандартен размер, то опитай по-малко с остър връх – с него ще можеш да натискаш струните спокойно и на тясно разстояние, а малкият му размер ще остави достатъчно пространство на другите пръсти, за да могат да се движат и изпълняват различни модели за дрънкане.

Движи пръстите си последователно 

Много музиканти, които свирят пръстово, използват предимно първите три пръста, но тъй като при хибридното свирене показалецът е зает да притиска перцето заедно с палеца, средния и безименния пръст стават главните действащи. Като за начало може да опиташ да движиш пръстите си последователно напред – перце, среден, безименен, повторение; или назад – безименен, среден, перце, повторение.

Ето и още едно лесно упражнение: Оформи отворен акорд ре (D) и се фокусирай върху горните три струни, така че арпежираните акордови тонове, от ниски до високи, да са ла, ре, фа# (A, D, F#). Задай си темпо с метроном. Опитай да повтаряш арпежа от трета до първа струна за един такт. После опитай същото в обратен ред. Когато това ти стане лесно, забави темпото и изпълнявай нотите на триоли – три ноти в удар.

Включи кутрето

След като усвоиш упражненията от горния параграф, вложи малко време и в малкото пръстче, защото определено ще ти е полезно. Опитай да арпержираш нагоре и надолу по същия отворен акорд ре (D), но този път изсвири четвъртата струна с перцето, след което средния, безименния и кутрето свирят съответно трета, втора и първа струна.

За да се раздвижиш съвсем, опитай в 6/8 следното: Изсвири отворената струна ре (D) с перцето, изсвири ла (A) на трета струна със средния пръст, натисни ре (D) на втора струна с безименния пръст и след това натисни фа# (F#) на най-горната струна с малкото пръстче.

Не го повтаряй, а се върни в обратен ред, докато не стигнеш до отворената струна ре (D), след което отново дай нагоре. Продължи да повтаряш упражнението нагоре и надолу.

Опитай тази схема с различни акорди с цел след време да превключваш плавно от акорд към акорд.

Финални думи

Успееш ли да го правиш уверено, то значи имаш един силен старт в хибридното свирене и милион песни, с които да го пробваш. Да свириш както с пръсти, така и с перце, ще ти отвори нова вселена от възможности, така че давай смело и намери следващото си вдъхновение.

Ако ти се чете още по темата, разгледай и тези статии тук и тук. Когато си готов/а да започнеш своето китарно пътешествие – присъедини се към Китарното семейство на Нели и се абонирайте за нейния канал в YouTube! Можеш и да се запишеш на урок ТУК – първият е с 50% отстъпка!

Снимка: freestocks от Unsplash

ПРОЧЕТИ СЪЩО:
Какво представлява класическата китара?
Какви са различните видове акустични китари?
Флажолети – какво представляват и как да ги изпълниш

„Запознай се с един скъп за мен човек. Някой, който направи преместването от малката ни България до забързания огромен Лондон много по-приятно преживявание. Първият човек на един музикален ум, който срещнах в Обединеното Кралство и човекът, с когото споделих първото си представление с група на сцена – Алекс Фари! Много интелигентен и техничен китарист, който беше голяма мотивация за моето подобрения през първата ми година в университета. Той е бил част от доста разнородни музикални проекти, а пък ако сте любопитни да видите групата, в която свирихме заедно, можете да видите това скъпоценно видео от далечната 2013-та:“ – Нели

Как започна музикалният ти път?

Винаги съм се интересувал от музиката, което според мен се дължи на баща ми. Той винаги забавляваше гостите, свирейки на пиано или китара и пеейки общо взето едни и същи три песни. Ходих на уроци по китара и пиано, но не попаднах на добри учители и така и не постигнах осезаем напредък, докато не навърших 13 години и реших да уча сам. Извадих старата си акустична ¾ китара, намерих таб на Californication от Red Hot Chilli Peppers и така започна всичко.

Бил си част от няколко оригинални групи. Все още ли пишеш музика?

Обичах процеса на писане на музика в група и особено когато намериш някого, с когото сте на една вълна по отношение на това каква музика искате да създадете. Все още се връщам и слушам някои от тези песни! Към момента съм поставил писането на заден план, за да се съсредоточа върху самоусъвършенстването, както на китарата, така и на компютъра. Прекарвам времето си основно в изучаване на нови техники и изследване на технологичната страна на нещата. След като се почувствам по-уверен в тези насоки, ще се върна към по-креативната страна на нещата.

За какво трябва да внимава един музикант, когато пише прог музика?

Намери собственото си звучене и напиши песента за него. Тъй като поргресивната музика дава много свобода, съществуват групи с коренно различни стилове, което по ирония на съдбата пък прави много лесно неусетно да се повлияеш от тях твърде много. Много артисти се опитват да напишат следващата песен на Dream Theater и аз абсолютно бях един от тях. Хубаво е да се черпи от тези влияния, но трябва и да мислиш нестандартно.

Ще споделиш ли интересна история от времето, когато си свирил на круизни кораби?


Свиренето обикновено беше най-малко интересното! Да видиш света определено засенчва това да свириш Бийтълс за 10 възрастни хора в 5:30 вечерта. Забавен момент беше една година, когато свирихме сет на Хелоуин. Всичко беше напълно нормално, докато двама гости, облечени в големи костюми на T Rex с гигантски глави, не започнаха да тичат из залата. Смяхме се толкова много, че трябваше да прекъснем песента!

Какво е нещото за свиренето в група за събития, което би искал да знаеше, когато за пръв път се захвнана с това?


Особено щом става въпрос за група на круизен кораб, която свири три пъти на ден само с един почивен ден на всеки две седмици – никога не можеш да имаш твърде много песни! Уверете се, че всички харесвате песните поне малко. Всеки има парчета, които не обича да свири, и те правят скучните следобедни сетове много по-дълги и тягостни.

Какво оборудване използваш за различните си проекти?

Двете ми основни китари са Fender Strat и Ibanez Jem 7V. Strat-ът е за сериозните неща, а Jem-ът за забавните. Също така използвам Line 6 Helix LT за ефекти. Не мисля, че нещо може да бие аналоговите педали, но за удобство и лесно транспортиране Helix е идеален вариант за китарист на круизен кораб. 

За кратък период от време правеше кавъри на укулеле на поп-пънк мелодии. Планираш ли отново да свириш на укулеле?

След известно време укулелето стана твърде силно за мен и към момента преминавам през дълбок и дълъг процес на възстановяване, за да се захвана отново с този инструмент.

Как се грижиш за непрекъснатото развитие на уменията си на китарата?

Разсейвам се много лесно, така че свиренето на не-музикални упражнения и мотиви ми е много неприятно. Обикновено просто намирам част от песен, която искам да науча и се базира на определена техника, и я разучавам. След като хвана нотите, слагам песента в Audacity и я забавям. Щом вече мога да я свиря чисто на определено темпо, я ускорявам, докато не стигна оригиналното темпо. Това е съвсем проста техника, но ми доставя удоволствие да свиря нещо, което преди ме е затруднявало.

Какъв е твоят музикален проект-мечта?

Или да имам собствена прог метъл група, или да ставна пътуващ китарист на Lady Gaga.

Последвай Алекс в Instagram на @alexfarrymusic.

Когато поемеш по пътя на музиката и се учиш да свириш на даден инструмент, рано или късно стигаш до момент, в който искаш да запишеш свиренето си. Има много опции за софтуер за звукозапис и кой е подходящ за теб, зависи от целта ти. За да ти помогнем, събрахме по-долу най-добрия безплатен софтуер, както и най-добрите професионални опции.

Безплатен звукозаписен софтуер

1. Audacity 

Audacity е безплатен софтуер, идеален за начинаещи, тъй като произвежда висококачествен звук, има много ефекти, плъгини и функции за редактиране. Програмата е интуитивна и лесна за ползване и след като посвикнеш с нея, можеш да запишеш най-различни видове аудио. Дава възможност за произвеждане на аудио със студийно качество, ако разполагаш и със съответния хардуер за запис на висококачествен звук.

2. Pro Tools First

Pro Tools е страхотен инструмент за миксиране, но не е евтин. Хубавото е, че съществува и Pro Tools First – безплатната версия с ограничен достъп. При нея възможностите са ограничени, но е идеален вариант за певци, автори на песни и музиканти, които тепърва започват с ограничен бюджет и искат да пробват един от най-добрите звукозаписни софтуери изобщо.

3. Garageband

Garageband върви безплатно с всеки Мас компютър и може да покрие повечето звукозаписни нужди. Програмата е по-мощна, отколкото човек би очаквал от безплатен софтуер, и е идеален център за всяко бюджетно домашно студио. Знаеш как Apple умеят да прави нещата красиви, като същевременно имат и висока функционалност – GarageBand е пример за точно това.

4. Ocenaudio

Ocenaudio е друг безплатен софтуер за звукозапис, който има много чудесни функции за редактиране на аудио. Отначало е малко по-труден за разбиране, но след като свикнеш с начина на работа, е изключително интуитивен. Програмата също така разполага с опростен интерфейс и богата библиотека.

5. Traverso  

Traverso има лесен за използване интерфейс, съчетан с иновативни преки пътища за мишка и клавиатура, които помагат да работиш наистина бързо. Разработена е за начинаещи, за да могат лесно да се учат и да започнат да записват музика още с отваряне на програмата за пръв път. Клавишните комбинации на Traverso, ефективният потребителски интерфейс и интуитивното управление отличават този софтуер сред останалите.

Професионален звукозаписен софтуер

1. Ableton Live 10

Един от най-обичаните софтуери за звукозапис на пазара. Хубавото е, че има дълъг безплатен пробен период (90 дни!), за да решиш дали е програмата за теб. През това време ще разполагаш с много повече функции, отколкото са ти необходими за малък проект. Най-силната отличителна характеристика на Ableton е разнообразието от опции, които предлага, и изобилието от семпли – повече от 5000 звука и 57 ефекта. Като цяло това е надежден избор за домашни продуценти от всички нива, но е особено добър за начинаещи, които искат да експериментират.

2. Avid Pro Tools 12

Avid Pro Tools 12 е още един чудесен софтуер, които би свършил работа на повечето музиканти. Обработката на звука с него е лесна, бърза и добра. Това е един от най-мощните софтуерни продукти, предлагани на пазара, за запис на музика, миксиране, редактиране и композиране. Съдържа разнообразни виртуални инструменти, включително барабани, пиано, синтезатор и други. Имай предвид обаче, че е необходима мощна компютърна система, която да поддържа тази програма. 

3. Logic Pro X

Apple има две програми за запис на аудио: Garageband, която вече споменахме, и Logic Pro. Logic Pro е също толкова удобна за ползване като Garageband, но надгражда с чудесни вградени плъгини, които предоставят богат набор от инструменти. В комбинация с интуитивния MIDI и аудио редактор и мощния редактор на семпли, Logic Pro X постига перфектен баланс между функционалност и лекота на използване. Ако си започнал с Garageband и ти е харесало, ще се влюбиш в Logic Pro X.  

4. Image-Line FL Studio 20

FL Studio е много добра програма, която се отличава с мощните си, професионални собствени плъгини. Комбинацията от функционалност, цена и потребителски интерфейс е подходяща както за начинаещи, така и за професионалисти. Предоставяйки всичко, което всяка друга програма от този списък има, но със свой уникален начин на работа.

5. Cubase

Cubase съществува от дълго време и е популярен и до днес, защото е иновативна, надеждна и стабилна опция. Въпреки че не е най-лесният софтуер за използване веднага, след период на разучаване ще можеш с лекота да се възползваш от впечатляващия брой функции, които предлага.

Ако ти се чете още по темата, разгледай и тези статии тук и тук. Когато си готов/а да започнеш своето китарно пътешествие – присъедини се към Китарното семейство на Нели и се абонирайте за нейния канал в YouTube! Можеш и да се запишеш на урок ТУК – първият е с 50% отстъпка!

Снимка на Kelly Sikkema от Unsplash

Лало де Пилар е фламенко китарист от световна класа, който започва музикалния си път с първото си изпълнение още на шест годишна възраст в родния си град Луго, Испания. Повече от четири десетилетия Лало се изявява като корепетитор и соло изпълнител. Част е от турнета по целия свят до началото на 2000-те.

Оттогава Лало живее в Хюстън, Тексас, където композира музика за филми и телевизия. Лало не само е връчвал награди за най-добра музика във филма на филмовия и видео фестивал The Gulf Coast Film, но и е участвал няколко пъти в самия фестивал. Близо седем години той също така преподава китара и музика и изнася лекции за тънкостите на фламенкото в Университета “Сейнт Томас.

Лало цени испанското си наследство и обича фламенкото. Затова продължава да разширява границите на това красиво изкуство, като създава уникален репертоар, който отразява неговата култура, енергия, творчество и страст.

Като самоук артист, постигнал такова високо ниво на майсторството на китарата – кое беше най-голямото предизвикателство?

Най-предизвикателно беше, когато бях дете и се налагаше да се упражнявам дълги  часове ежедневно. Беше хубаво и продуктивно предизвикателство. Винаги съм бил много ученолюбив, затова учих усърдно. Въпреки че понякога ми ставаше много самотно, аз бях вдъхновен. Много се радвам, че го направих.

Как би описал какво е фламенко китарата на някой, който я хваща за първи път?

Бих я описал като инструмент, който може да те отведе на места, които дори не си мечтал, че можеш да посетиш. А също и като най-добрата форма на дисциплина, която може да бъде придобита на инструмент.

Какво е нещо за фламенко китарата, което би искал да знаеше, когато започна да я изучаваш за пръв път?

Иска ми се да знаех, че това ще е началото на вечен начин на живот. Може би щеше да ме накара да уча още по-усърдно. Беше прекрасно време и преживяване и се научих как да бъда дисциплиниран, правейки нещо, което дълбоко обичам. Много се радвам, че прекарах всички тези години, усъвършенствайки занаята си.

С години опит като музикант зад гърба си, как си поставяш цели за непрекъснатото развитие на своите умения на китарата?

Въпреки че поставянето на цели е много хубаво нещо, вече не си поставям такива. Преминах този етап от музикалната си кариера и практика. Въпреки това, като опитен професионален музикант, си поставям за цел например да организирам репетициите и репертоара на бъдещ концерт.

Всеки ден упражнявам скали, за да поддържам силата и издръжливостта си. Това ще правя и до края на живота си. Работя усърдно и по композиции, за да ги усъвършенствам. Вече нямам определена цел за нещо, което искам да уча или практикувам. Това се дължи и на факта, че всичко, което правя, е много вдъхновяващо за мен самия.

След няколко години опит нещата естествено си дойдоха на мястото заради всичко, което научих поради огромната си дисциплина.

А какви са някои реалистични цели, които начинаещ фламенко китарист трябва да си постави?

Техниката е отлично място за начало. И все пак всичко зависи от индивида. Аз обикновено започвам с преподаването на скали за начинаещи. Обикновената До скала е чудесен пример. След това преминавам към упражнения за арпеджирано свирене, свирене с палец и техниката алзапуа (alzapua). Някои упражнения за арпежи са отлични за изграждане на силно и безупречно тремоло.

Докато преподавам тези техники, също уча ученика да работи върху компас (compás) ритъма. За фламеко китаристите е изключително важно – compás  е основата на всичко във фламенкото.

Как протича процесът ти на писане на музика за филми и телевизия?

Започвам като питам продуцента и/или режисьора да ми разкаже за проекта. Докато те говорят или започвам да композирам в главата си, и/или тихо да свиря на китарата си. Обикновено така се появява нещо дори и да е начална идея.

Преподаваш и в университета “Сейнт Томас”. Как подходи към създаването на вашата учебна програма?

Преподавах на щат в UST в продължение на седем години. Въпреки че бях поканен да се върна да преподавам в UST, времето ми там приключи, когато Пол Кристофиак за съжаление почина. Имах много прекрасни моменти, докато бях там, и Пол направи дните ми в университета много приятни.

Учебната ми програма всъщност идва още от времената, когато бях малко момче. През годините просто доразвих и усъвършенствах начина, по който учих за първи път. Затова ми е много лесно да се позова на вътрешната си учебна програма, когато имам нужда.

Какъв е твоят музикален проект-мечта?

Да композирам за оркестър, да свиря с него и да го дирижирам. Това би било обобщение на цялата ми музикална кариера. Пожелайте ми късмет!

В момента Лало e в процес на създаване на курс на база на това, което е научил и развивал през цялата си музикална кариера. Насъбраният му опит по естествен начин ще се оформи под формата на книга, CD или и двете. Очаквайте и завръщането на Лало в звукозаписното студио, където той ще записва и продуцира разнообразна музика, която е композирал през годините.

Свържете се с Лало в LinkedIn на https://www.linkedin.com/in/lalodepilar/ и се абонирайте за неговия YouTube канал тук.